ISBN:
9783967077179
Language:
German
Pages:
448 Seiten
Series Statement:
neue musik wissenschaft
DDC:
782.421660922
Keywords:
Komponisten und Songwriter
;
Musikgeschichte
;
Musikwissenschaft und Musiktheorie
;
Elektronische Musik
;
Elektropop
;
Florian Schneider
;
Klangperformance
;
Klangästhetik
;
Kling-Klang-Studio
;
Kraftwerk
;
Mensch-Maschine
;
Multimedia-Projekt
;
Ralf Hütter
;
Trans Europa Express
;
Hochschulschrift
;
Hochschulschrift
;
Hochschulschrift
;
Einführung
;
Hochschulschrift
;
Hochschulschrift
;
Kraftwerk
;
Elektronische Musik
;
Computermusik
Abstract:
"Ich kann mir gar nicht vorstellen, dass Kraftwerk gar nicht wussten, wie wichtig sie für die schwarzen Massen '77 waren, als ihr 'Trans Europa Express' rauskam. Ich dachte sofort: Das ist eine der irrsinnigsten und besten Platten, die ich je gehört habe. [...] Was Computer und das Zeugs alles können!"Diese Worte des US-amerikanischen DJ-Urgesteins Afrika Bambaataa reihen sich beispielhaft ein in den gegenwärtigen musikjournalistischen und -wissenschaftlichen Diskurs, welcher der Düsseldorfer Gruppe KRAFTWERK große historische Leistungen auf dem Feld der populären elektronischen Musik zuschreibt. Unbestritten dienen KRAFTWERK durch ihren musikalisch-technologischen Innovationsgeist bis heute unzähligen Musikschaffenden als Inspirationsquelle. Die bis dato allenfalls am Rande behandelte Frage, was das Besondere der Musik der Gruppe in kompositorischer und/oder klangästhetischer Hinsicht eigentlich ausmacht, ist Thema des Buches - wobei analog zum Mensch-Maschine-Konzept KRAFTWERKs die Wechselwirkung zwischen Komposition und Instrumentarium permanenter Gegenstand der chronologisch angelegten musikalischen Analyse ist.Die bis heute andauernde Karriere der Gruppe umfasst einen Zeitraum von nunmehr über 50 Jahren. Das Buch ist dadurch nicht nur eine Abhandlung über KRAFTWERK, sondern ebenso ein umfassendes Dokument sowohl der Entwicklung der Studiotechnik als auch der Entwicklung der populären elektronischen Musik überhaupt
Description / Table of Contents:
1 Einleitung1.1 Aufgabenstellung1.2 Quellensituation1.3 Zur Problematik der musikalischen Analyse in der Popularmusik1.4 Terminologische Unschärfe innerhalb der Popularmusik2 Voraussetzungen2.1 Krautrock - zur Situation der Rockmusik Ende der 1960er Jahre in der Bundesrepublik Deutschland2.2 Exkurs: Der Einfluss der Studiotechnik auf den Wandel des Stellenwerts des Parameters Sound2.2.1 Die Entwicklung der Studiotechnik2.2.2 Der spannungsgesteuerte Synthesizer und Switched-On Bach2.3 Die Pioniere des Krautrocks2.3.1 AMON DÜÜL2.3.2 Die Kosmische Musik und das Ohr-Label von Rolf-Ulrich Kaiser2.3.2.1 POPOL VUH2.3.2.2 TANGERINE DREAM2.4 Die Avantgarde vom Rhein - CAN und ORGANISATION2.4.1 CAN - Krautrock Stockhausen'scher Prägung?2.4.2 ORGANISATION - die musikalische Findungsphase von Ralf Hütter und Florian Schneider2.4.3 Tone Float - Entstehung, Textur und Positionierung innerhalb der Musikgeschichte2.4.4 Tone Float - musikalische Analyse3 Experimentelle Phase - von Kraftwerk bis Ralf und Florian3.1 Vorbemerkung3.2 Voraussetzungen: Studiotechnik - Produzent3.2.1 Studiotechnik als Klangfetisch - die Wertigkeit des Produzenten3.2.2 Phil Spector - Erfinder des Wall of Sound3.2.3 George Martin - Musiker und Produzent3.2.4 Brian Wilson - Prototyp einer neuen Generation von Musikschaffenden3.2.5 Joe Meek - Pionier des Homerecordings3.2.6 Die deutsche Studiolandschaft in den 1960er Jahren - ein Kampf der Kulturen3.2.7 Dieter Dierks - klangliches Aushängeschild deutscher Rockmusik3.2.8 Conny Plank - Produzent und Mentor3.3 Kraftwerk3.3.1 Entstehungsprozess und musikalische Analyse3.3.2 Blaupause des Industrials? - Einordnung im Kontext des Krautrocks und Vergleich mit THROBBING GRISTLE, FAUST und KLUSTER3.4 Personelle Umbesetzung - KRAFTWERK und NEU!3.5 Kraftwerk 23.5.1 Musikalische Analyse3.5.2 Bedeutung und Wirkung3.6 Exkurs: Stagnation und Bombast - der Beginn der 1970er Jahre in der populären Musik3.6.1 Stilistische Entwicklungen in der Rock- und Popmusik in der ersten Hälfte der 1970er Jahre3.6.2 Der Synthesizer im popmusikalischen Mainstream - Nischendasein als klangliches Additiv3.6.2.1 Paul Beaver und Bernhard Krause - die Studioszene ab Ende der 1960er Jahre an der Westküste der USA3.6.2.2 Keith Emerson - Instrumentalist und Klanggestalter in Personalunion3.6.3 Der Synthesizer in der experimentellen Popularmusik - musikalisches Diktat durch neue Technologien?3.6.3.1 WHITE NOISE - Vorgriff auf Sampling3.6.3.2 TANGERINE DREAM und MOTHER MALLARD - Sequencing als kompositionsstiftendes Element3.6.4 "Popcorn" - der Synthesizer erobert die Charts3.7 Ralf und Florian3.7.1 Übergang zu Synthesizer-Musik und Maschinengesang3.7.2 Musikalische Analyse - neues Instrumentarium, neue Klänge4 Elektronische Popmusik - von Autobahn bis Techno Pop/Electric Café4.1 Autobahn4.1.1 Einleitung4.1.2 Text und Gesang4.1.3 Musikalische Analyse - Produktion und Sound4.1.4 Exkurs: Isao Tomita - Überfigur der subtraktiven Synthese4.2 Radio-Aktivität4.2.1 Einleitung und konzeptioneller Überbau4.2.2 Musikalische Analyse - Komposition, Sound und synthetische Sprache4.3 Trans Europa Express4.3.1 Einleitung und konzeptioneller Überbau4.3.2 Musikalische Analyse - der Sequenzer als Steuerungs- und Kompositionswerkzeug4.4 Exkurs: Der Sequenzer erobert die Tanzfläche - Giorgio Moroder und der Disco-Sound4.5 Die Mensch-Maschine4.5.1 Konzept, produktionstechnische Voraussetzungen und neue Klänge4.5.2 Musikalische Analyse im Vergleich: Moroder und KRAFTWERK - Technik als komposit
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