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    Rap, techno, électro : Le musicien entre travail artistique et critique sociale (2014)
    Paris : Éditions de la Maison des sciences de l'homme | Marseille : OpenEdition
    Details
    ISBN: 9782735118311
    Language: French
    Pages: 1 Online-Ressource (xix-290 p.)
    RVK:
    LC 28185
    RVK:
    LC 87185
    RVK:
    LS 48000
    Keywords: Geschichte 1990-2005 ; Rap ; Gesellschaft ; Rapmusiker ; Arbeitsbedingungen ; Techno ; Musikwirtschaft ; Music ; Sociology ; musique ; jeunesse ; sociologie des arts ; rap ; techno (musique) ; musicien (métier) ; musique électroacoustique ; sociologie ; Frankreich
    Abstract: Rap, techno, électro, house, jungle, trip hop... ces styles musicaux se sont installés dans le paysage discographique français depuis la fin des années 1990. À travers les succès commerciaux retentissants ou les coups d'éclat de leurs animateurs, ils sont apparus comme des fenêtres ouvertes sur les plaisirs, les désirs et les maux de la jeunesse. « Jeunes », les musiques rap et électroniques le sont en effet à double titre : filles d'esthétiques postmodernes et de bricolages technologiques dernier cri, elles sont aussi sociologiquement attachées à l'adolescence et à l'entrée dans la vie adulte. En montrant ces « nouveaux »musiciens au travail, l'auteur entraîne le lecteur loin des clichés réducteurs associant ces cultures musicales à une « perte de repères » ou à une mauvaise humeur à la mode. L'articulation entre création artistique et critique sociale, l'invention et la diffusion de modèles d'organisation alternatifs en matière de production discographique sont mises au jour. Dans cet univers professionnel très actuel, la banalisation des « home-studios » et l'extension des responsabilités de l'artiste permettent en effet aux individus de faire carrière en multipliant les projets (de disques et de labels) et les casquettes (de musicien et de manager). Peinture vivante des relations de travail et au travail dans un milieu artistique fondé sur la mobilité, cet ouvrage permet enfin de comprendre les évolutions récentes du monde du disque vers une réactivité et une souplesse toujours plus grandes.
    URL: kostenfrei
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  • 2
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    Musik im Zeitalter der Globalisierung : Prozesse - Perspektiven - Stile (2014)
    transcript Verlag
    Details
    ISBN: 9783839429051
    Language: German
    Pages: 1 Online-Ressource
    Series Statement: Musik und Klangkultur 10
    Parallel Title: Erscheint auch als
    RVK:
    LB 52800
    RVK:
    LC 87000
    RVK:
    LR 56608
    Keywords: Geschichte ; Globalisierung ; Globalization ; Music ; Musikgeschichte ; Musikwissenschaft ; Music History ; Musicology ; Stockhausen ; Ska ; Weltmusik ; World Music ; Musik ; Komposition ; Kulturvergleich ; Globalisierung ; Hochschulschrift ; Hochschulschrift ; Musik ; Globalisierung ; Kulturvergleich ; Komposition ; Globalisierung ; Geschichte
    Abstract: Der Begriff Globalisierung ist sowohl populär als auch wissenschaftlich interdisziplinär anwendbar und gewissermaßen ein »Zauberwort« für alle gesellschaftlichen Veränderungen der letzten 50 Jahre.Doch wie wird Globalisierung musikalisch erfahrbar und was ist im gegenwärtigen »Zeitalter der Globalisierung« das signifikant »Neue« bezogen auf die Entstehung kultureller Hybridformen? Anhand dreier musikalischer Beispiele unterschiedlicher Kontexte, Szenen und Stilhöhen geht Daniel Siebert einerseits den Differenzen nach, die sich in den Auswirkungen der Globalisierung abzeichnen, und arbeitet andererseits szene- und subkulturübergreifende Mechanismen der Globalisierung heraus
    Abstract: On the globalization of music culture: What are its effects? Can globalization be perceived through music? This study provides answers
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  • 3
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    Partituren der Städte : Urbanes Bewusstsein und musikalischer Ausdruck (2014)
    transcript Verlag
    Details
    ISBN: 9783839425770
    Language: German
    Pages: 1 Online-Ressource
    Series Statement: Urban Studies
    Parallel Title: Erscheint auch als
    RVK:
    LB 73000
    RVK:
    LQ 80500
    RVK:
    LR 56820
    RVK:
    MS 1750
    RVK:
    RB 10627
    Keywords: Geschichte ; Kulturwissenschaft ; Musik ; Urban Studies ; Design ; Music ; Urbanity ; Cultural studies ; Klang ; Musikwissenschaft ; Sound ; Musicology ; Soundscapes ; Kulturelle Inszenierung ; Ausdruck ; Rezeption ; Musik ; Stadtbild ; Stadtleben ; Sujet ; Stadt ; Aufsatzsammlung ; Konferenzschrift ; Konferenzschrift 2012 ; Aufsatzsammlung ; Konferenzschrift ; Konferenzschrift 2012 ; Stadt ; Musik ; Sujet ; Geschichte ; Stadtbild ; Stadtleben ; Rezeption ; Musik ; Ausdruck ; Musik ; Geschichte
    Abstract: Das Design und die Entzifferung des Urbanen vollziehen sich zugleich auf multiplen Ebenen sozialer Konfigurationen und künstlerischer Wahrnehmung. Stadt ist somit way of life, Projektionsfläche, Image und imaginärer Lebensraum, der seit dem 19. und 20. Jahrhundert eines der zentralen programmatischen Motive in Literatur, Malerei, Film und Musik bildet.Im Zentrum dieses Bandes stehen ausdrücklich musikalische Deutungen. Die Beiträge geben Einblick in die Vielfältigkeit künstlerischer Stadterfindungen und untersuchen anhand unterschiedlicher Metropolen-Porträts differenzierte Reaktionen auf das Städtische, Optiken und Ausdrucksformen sowie die Vergangenheit und Gegenwart urbaner Imaginationen
    Abstract: The design and deciphering of the urban take place at multiple levels of social configurations and artistic perceptions simultaneously. The city has thus served as way of life, projection, image, and imaginary habitat, which has shaped one of the key programmatic themes in literature, painting, film, and music since the 19th and 20 centuries.Expressly musical interpretations are central to this volume. The articles provide insight into the diversity of artistic urban inventions and examine them on the basis of different cities - portraits of differentiated reactions to the municipal, scope, and forms of expression as well as past and present urban imaginations
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  • 4
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    Musikalische Repertoires in Zentraleuropa (1420-1450) (2014)
    Wien : Böhlau
    Details
    ISBN: 9783205795629
    Language: English
    Pages: 1 Online-Ressource (1 electronic resource (422 Seiten p.))
    RVK:
    LP 19503
    Keywords: Music
    Abstract: Mit berühmten Repertoire-Handschriften wie dem Mensuralcodex St. Emmeram oder den Trienter Codices und der Entstehung einer musikalischen Elite um Sängerkomponisten wie Dufay und Binchois gehören die Jahrzehnte um 1430 zu einer Schlüsselphase der abendländischen Musikgeschichte. Der Band vereint 13 Fallstudien zur polyphonen Kunstmusik sowie zum einstimmigen Lied, wobei ein besonderer Fokus auf den Verhältnissen in Wien liegt. Erstmals wird so die Gleichzeitigkeit ungleichzeitiger Phänomene für Zentraleuropa beleuchtet – auch hinsichtlich der Wechselwirkungen mit England, Böhmen, Oberitalien und dem franko-flämischen Raum
    Abstract: With famous music manuscripts such as the St Emmeram codex or the Trent codices and the rise of a musical elite with singer-composers around Dufay and Binchois, the years around 1430 belong to a crucial period in late-medieval music history. The present volume comprises 13 case studies on polyphonic as well as monophonic repertories with a particular focus on the city of Vienna. For the first time, the ‘simultaneity’ of ‘non-simultaneous’ phenomena is scrutinized for Central Europe and for the cultural exchange with neighbouring territories of the Holy Roman Empire, of England, Bohemia and Northern Italy.Due to its specific urban profile and the geographical position, late-medieval Vienna offers an excellent starting point for the study of musical repertories in Central Europe and their appropriation as cultural practice in the first half of the fifteenth century. The ‘simultaneity’ of ‘non-simultaneous’ phenomena is closely connected to the coexistence of different patterns of music patronage within court and nobility, the university, a variety of ecclesiastical institutions (among them the collegiate church of All Saints, later St Stephen’s Cathedral), and diverse strands of upper- and middle-class citizens on the one hand, cultural exchange with neighbouring territories of the Holy Roman Empire, of England, Bohemia and Northern Italy on the other. Manifold strands of polyphonic and monophonic repertories (both sacred and profane), compositional techniques, regionally bound stylistic peculiarities, strategems of music patronage, institutional (or even personal) collectionism, furthermore aspects of music iconography and the role of music within the history of ideas are scrutinized in thirteen chapters, which are conceived as case-studies, plus a detailed thematical introduction. In sum, this is an invaluable contribution to a better understanding of a crucial period of late-medieval music history
    Note: de^en
    URL: OAPEN Library: download the publication
    URL: OAPEN Library: description of the publication
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    MPI Ethno. Forsch.
  • 5
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    Gravitationsfeld Pop : Was kann Pop? Was will Popkulturwirtschaft? Konstellationen in Berlin und anderswo (2014)
    transcript Verlag
    Details
    ISBN: 9783839424513
    Language: German
    Pages: 1 Online-Ressource
    Series Statement: Cultural Studies 45
    Parallel Title: Erscheint auch als
    RVK:
    LB 43820
    RVK:
    LS 48015
    RVK:
    LS 48635
    RVK:
    MR 7100
    RVK:
    QR 750
    Keywords: Kulturwissenschaft ; Wirtschaft ; Politik ; Berlin ; Journalismus ; Popkultur ; Kulturwirtschaft ; Politics ; Economy ; Music ; Cultural studies ; Pop ; Popular Culture ; Popmusik ; Pop Music ; Cultural Industry ; Produzenten ; Clubszene ; Musikleben ; Kulturleben ; Popkultur ; Kulturwirtschaft ; Berlin ; Aufsatzsammlung ; Berlin ; Popkultur ; Musikleben ; Kulturleben ; Kulturwirtschaft
    Abstract: Was bleibt oben, was fällt runter? Welche Kräfte wirken im Feld der Popkultur? Es gilt Konstellationen zu identifizieren, um Flugbahnen des Popgeschehens durchschauen und analysieren zu können. Dieser Band bietet verschiedene Perspektiven auf diese Konstellationen: Produzenten aus der Kulturwirtschaft kommen mit ihren Bestandsaufnahmen zu Wort. Nutzer sehen und behandeln die Dinge wieder anders als die Macher. Reflektoren hingegen sortieren, debattieren und kartografieren das Geschehen. Besonders im Fokus: der Kosmos Berlin. Hart treffen hier die Kräfte aufeinander. Was passiert in der Kulturwirtschaft dieser Stadt? Ist das komplexe Spiel der Kräfte steuerbar? Ob Musik, Lifestyle oder Clubszene - den sozialen, politischen und kulturellen Gravitationsfeldern ist auch im Pop nicht zu entkommen
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  • 6
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    Paris blues : African American music and French popular culture, 1920-1960 (2014)
    Chicago : The University of Chicago Press
    Details
    ISBN: 022613895X , 9780226138954
    Language: English
    Pages: 1 Online-Ressource (291 pages) , illustrations
    Parallel Title: Erscheint auch als Fry, Andy Paris Blues : African American Music and French Popular Culture, 1920-1960
    DDC: 781.65089/96073044
    RVK:
    LS 48015
    RVK:
    LS 48100
    Keywords: Jazz History and criticism 20th century ; Musical theater History 20th century ; Musical films History 20th century ; African American jazz musicians ; African Americans in the performing arts History 20th century ; PERFORMING ARTS ; Theater ; General ; African American jazz musicians ; African Americans in the performing arts ; Jazz ; Musical films ; Musical theater ; Jazz ; Afroamerikanische Musik ; Rezeption ; Afroamerikansk musik ; historia ; Jazz ; historia ; Jazzmusiker ; Music ; Music, Dance, Drama & Film ; Music History & Criticism, Popular - Jazz, Rock, etc ; Criticism, interpretation, etc ; History ; Frankrike ; Frankreich ; France ; Electronic books
    Abstract: Introduction -- Rethinking the Revue nègre : black musical theatre after Josephine Baker -- Jack à l'opéra : jazz bands in black and white -- "Du jazz hot à la créole" : Josephine Baker sings Offenbach -- "That gypsy in France" : Django Reinhardt's occupation blouze -- Remembrance of jazz past : Sidney Bechet in France.
    Abstract: The Jazz Age. The phrase conjures images of Louis Armstrong holding court at the Sunset Cafe in Chicago, Duke Ellington dazzling crowds at the Cotton Club in Harlem, and star singers like Bessie Smith and Ma Rainey. But the Jazz Age was every bit as much of a Paris phenomenon as it was a Chicago and New York scene. In Paris Blues, Andy Fry provides an alternative history of African American music and musicians in France, one that looks beyond familiar personalities and well-rehearsed stories. He pinpoints key issues of race and nation in France's complicated jazz history from the 1920s through the 1950s. While he deals with many of the traditional icons such as Josephine Baker, Django Reinhardt, and Sidney Bechet, among others what he asks is how they came to be so iconic, and what their stories hide as well as what they preserve. Fry focuses throughout on early jazz and swing but includes its re-creation reinvention in the 1950s. Along the way, he pays tribute to forgotten traditions such as black musical theater, white show bands, and French wartime swing. Paris Blues provides a nuanced account of the French reception of African Americans and their music and contributes greatly to a growing literature on jazz, race, and nation in France.--
    Note: Includes bibliographical references and index , English
    URL: lizenzpflichtig
    URL: Volltext  (URL des Erstveröffentlichers)
    URL: Volltext  (URL des Erstveröffentlichers)
    URL: http://chicago.universitypressscholarship.com/view/10.7208/chicago/9780226138954.001.0001/upso-9780226138787
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    Bayreuth UB
  • 7
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    The black musician and the white city : race and music in Chicago, 1900-1967 (2014)
    Ann Arbor : University of Michigan Press | Berlin : Knowledge Unlatched
    Details
    ISBN: 9780472029983
    Language: English
    Pages: 1 Online-Ressource (xi, 202 Seiten) , Illustrationen
    Parallel Title: Erscheint auch als Absher, Amy The black musician and the white city
    RVK:
    LQ 89507
    Keywords: African Americans Illinois ; Chicago ; Music ; History and criticism ; Popular music Illinois ; Chicago ; History and criticism ; Popular music Social aspects ; Illinois ; Chicago ; History ; 20th century ; Music and race Illinois ; Chicago ; History ; 20th century ; African American musicians Illinois ; Chicago ; Music trade Illinois ; Chicago ; History ; 20th century ; African American musicians Labor unions ; Illinois ; Chicago ; History ; 20th century ; Musicians Labor unions ; Illinois ; Chicago ; History ; 20th century
    Abstract: Musicians and the segregated city : Chicago in the early 1900s-1930s -- From south to south side : musicians in 1940s Chicago -- Redefining the music industry : independent music in Chicago, 1948-1953 -- From south side to the south and the nation, 1954-1963 -- "The fact remains ... we are negroes" : dissonance and the desegregation of Chicago's musicians' union, 1963-1967
    Abstract: Amy Absher’s The Black Musician and the White City tells the story of African American musicians in Chicago during the mid-twentieth century. While depicting the segregated city before World War II, Absher traces the migration of black musicians, both men and women and both classical and vernacular performers, from the American South to Chicago during the 1930s to 1950s. Absher takes the history beyond the study of jazz and blues by examining the significant role that classically trained black musicians played in building the Chicago South Side community. By acknowledging the presence and importance of classical musicians, Absher argues that black migrants in Chicago had diverse education and economic backgrounds but found common cause in the city’s music community.
    URL: Volltext  (kostenfrei)
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    MPI Ethno. Forsch.
  • 8
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    Research and Research Education in Music Performance and Pedagogy (2014)
    Dordrecht : Springer Netherlands
    Details
    ISBN: 9789400774353
    Language: English
    Pages: Online-Ressource (XVII, 202 p. 11 illus., 7 illus. in color, online resource)
    Series Statement: Landscapes: the Arts, Aesthetics, and Education 11
    Series Statement: SpringerLink
    Series Statement: Bücher
    Parallel Title: Druckausg. Research and research education in music performance and pedagogy
    RVK:
    LR 56900
    Keywords: Music ; Education ; Education ; Music ; Musikerziehung
    Abstract: This volume is an innovative collection that transcends national boundaries and provides new knowledge about approaches to research and research education in music. The collection brings together leading thinkers and practitioners in music research from Europe, Asia, North America and Australia. The book is designed to serve as a resource for university music departments and conservatoires, and offers insights into the development of research programs in this context.
    Abstract: This volume is an innovative collection that transcends national boundaries and provides new knowledge about approaches to research and research education in music. The collection brings together leading thinkers and practitioners in music research from Europe, Asia, North America and Australia. The book is designed to serve as a resource for university music departments and conservatoires, and offers insights into the development of research programs in this context
    Description / Table of Contents: 1. Practitioners at the centre: Concepts, strategies, processes and products in contemporary music research2. Evolving an artistic research culture in music: An Analysis of an Australian study in an international context -- 3. (Re-) searching artists in artistic research: Creating fertile ground for experimentation at the Orpheus Institute, Ghent -- Encouraging and training conservatoire students at undergraduate and taught-postgraduate level towards fluency in the thought-processes and methods of artistic research -- 5. Research degrees in the Conservatoire context: Reconciling practice and theory -- 6. Research skills in practice: Learning and teaching practice-based research at RNCM -- 7 -- 8. The 'little r' in Artistic Research Training -- 9. Some challenges of practice based/centred enquiry -- 10. Addressing the politics of practice-based research and its potential contribution to higher music education -- 11. Creative arts research assessment and training in Hong Kong -- 12. Complicated conversations: Creating opportunities for transformative practice in higher education music performance research and pedagogy -- 13. No two are the same: A narrative account of supervising two students through a Doctor of Musical Arts program -- 14. Weaving together disparate threads: Future perspectives for research and research education.  .
    Note: Description based upon print version of record
    DOI: 10.1007/978-94-007-7435-3
    URL: Volltext
    URL: Volltext  (lizenzpflichtig)
    URL: Cover
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    MPI Ethno. Forsch.
  • 9
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    Musikalische Repertoires in Zentraleuropa (1420-1450) : Prozesse & Praktiken (2014)
    [Erscheinungsort nicht ermittelbar] : Böhlau
    Details
    ISBN: 9783205795629
    Language: English
    Pages: 1 Online-Ressource (422 p.)
    Parallel Title: Erscheint auch als Musikalische Repertoires in Zentraleuropa (1420 - 1450)
    RVK:
    LP 19503
    Keywords: Literature (General) ; Literature (General) ; Music ; Music ; Music ; Aufsatzsammlung ; Konferenzschrift XX.11.2010 ; Mitteleuropa ; Musik ; Geschichte 1420-1450
    Abstract: With famous music manuscripts such as the St Emmeram codex or the Trent codices and the rise of a musical elite with singer-composers around Dufay and Binchois, the years around 1430 belong to a crucial period in late-medieval music history. The present volume comprises 13 case studies on polyphonic as well as monophonic repertories with a particular focus on the city of Vienna. For the first time, the ‘simultaneity’ of ‘non-simultaneous’ phenomena is scrutinized for Central Europe and for the cultural exchange with neighbouring territories of the Holy Roman Empire, of England, Bohemia and Northern Italy.Due to its specific urban profile and the geographical position, late-medieval Vienna offers an excellent starting point for the study of musical repertories in Central Europe and their appropriation as cultural practice in the first half of the fifteenth century. The ‘simultaneity’ of ‘non-simultaneous’ phenomena is closely connected to the coexistence of different patterns of music patronage within court and nobility, the university, a variety of ecclesiastical institutions (among them the collegiate church of All Saints, later St Stephen’s Cathedral), and diverse strands of upper- and middle-class citizens on the one hand, cultural exchange with neighbouring territories of the Holy Roman Empire, of England, Bohemia and Northern Italy on the other. Manifold strands of polyphonic and monophonic repertories (both sacred and profane), compositional techniques, regionally bound stylistic peculiarities, strategems of music patronage, institutional (or even personal) collectionism, furthermore aspects of music iconography and the role of music within the history of ideas are scrutinized in thirteen chapters, which are conceived as case-studies, plus a detailed thematical introduction. In sum, this is an invaluable contribution to a better understanding of a crucial period of late-medieval music history
    Abstract: Mit berühmten Repertoire-Handschriften wie dem Mensuralcodex St. Emmeram oder den Trienter Codices und der Entstehung einer musikalischen Elite um Sängerkomponisten wie Dufay und Binchois gehören die Jahrzehnte um 1430 zu einer Schlüsselphase der abendländischen Musikgeschichte. Der Band vereint 13 Fallstudien zur polyphonen Kunstmusik sowie zum einstimmigen Lied, wobei ein besonderer Fokus auf den Verhältnissen in Wien liegt. Erstmals wird so die Gleichzeitigkeit ungleichzeitiger Phänomene für Zentraleuropa beleuchtet – auch hinsichtlich der Wechselwirkungen mit England, Böhmen, Oberitalien und dem franko-flämischen Raum
    Note: English , German
    URL: kostenfrei
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    MPI Ethno. Forsch.
  • 10
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    Warum Hits Hits werden : Erfolgsfaktoren der Popmusik. Eine Untersuchung erfolgreicher Songs und exemplarischer Eigenproduktionen (2014)
    transcript Verlag
    Details
    ISBN: 9783839427231
    Language: German
    Pages: 1 Online-Ressource
    Series Statement: Studien zur Popularmusik
    Parallel Title: Erscheint auch als
    RVK:
    LS 48000
    RVK:
    LS 48015
    Keywords: Geschichte 2007-2013 ; Gehirn ; Analyse ; Musik ; Popkultur ; Analysis ; Music ; Erfolgsfaktoren ; Brain ; Popular Culture ; Musikwissenschaft ; Musicology ; Pop Music ; EEG ; Hits ; Rezeption ; Musikalische Analyse ; Erfolg ; Hit ; Popmusik ; Popmusik ; Musikalische Analyse ; Rezeption ; Erfolg ; Popmusik ; Hit ; Geschichte 2007-2013
    Abstract: Es gibt bestimmte Konstruktionsmerkmale, die sich bei erfolgreichen Popmusik-Stücken mithilfe unterschiedlicher Analysekriterien feststellen lassen. Diesen variablen und invariablen Vorgaben geht Volkmar Kramarz detailliert nach. Darüber hinaus zeigt er durch Befragungen von Pop-Hörern und beispielsweise über die Messung ihrer Gehirnaktivitäten Erkenntnisse in Bezug auf die begleitenden Harmonie-Abfolgen auf, die sich als maßgeblich für den Erfolg eines Stückes erweisen.Damit rückt bei dieser Betrachtung von weltweit erfolgreichen Hits die Musik mit ihrer direkten emotionalen Wirkung auf den Rezipienten in den Mittelpunkt
    Abstract: An investigation of successful songs and exemplary own productions. Hits can be planned: For the first time, Volkmar Kramarz' study provides detailed insights into the success factors of pop music
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    BVB
  • 11
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    Rhythmus - Balance - Metrum : Formen raumzeitlicher Organisation in den Künsten (2014)
    Bielefeld : Transcript-Verl.
    Details
    ISBN: 9783839425466
    Language: German
    Pages: Online-Ressource (240 S.)
    Series Statement: Edition Kulturwissenschaft Bd. 30
    Series Statement: De Gruyter eBook-Paket Sozialwissenschaften
    Series Statement: Edition Kulturwissenschaft
    Parallel Title: Druckausg. Rhythmus - Balance - Metrum
    RVK:
    LR 55250
    Keywords: Musical meter and rhythm ; Art Philosophy and aesthetics ; Music Philosophy and aesthetics ; Musik. ; Musical meter and rhythm. ; Music ; Art ; Music, Image, Arts, Musicology, Theory of Art, Visual Studies, Fine Arts ; MUSIC / History & Criticism ; Konferenzschrift 2012 ; Aufsatzsammlung ; Konferenzschrift 2012 ; Aufsatzsammlung ; Künste ; Kulturwissenschaften ; Rhythmus ; Rhythmus ; Künste ; Rhythmus ; Kultur ; Rhythmus ; Harmonie ; Bewusstsein ; Kulturwissenschaften ; Musikwissenschaft
    Abstract: This volume demonstrates that a richer notion of spatiotemporal organization in the arts and beyond can allow contouring, especially in the interaction of different disciplines. Central to this is the concept of rhythm, which is meaningful for various artistic disciplines as well as history and cultural studies. The contributions follow up on the related concepts of balance and of meter, whereupon they formulate further theoretical perspectives which are a desideratum even in musicology.
    DOI: 10.14361/transcript.9783839425466
    URL: lizenzpflichtig
    URL: Cover
    URL: Cover
    URL: Cover
    URL: lizenzpflichtig
    URL: Cover
    URL: Cover
    URL: Cover
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  • 12
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    Rhythmus - Balance - Metrum : Formen raumzeitlicher Organisation in den Künsten (2014)
    Bielefeld : transcript
    Details
    ISBN: 9783839425466
    Language: German
    Pages: 1 Online-Ressource (211 Seiten) , Illustrationen, Notenbeispiele
    Series Statement: Edition Kulturwissenschaft Band 30
    Series Statement: Edition Kulturwissenschaft
    Parallel Title: Erscheint auch als Rhythmus - Balance - Metrum
    RVK:
    LR 55250
    Keywords: Music ; music ; Balance ; Kunsttheorie ; Bild ; Kunst ; Bildwissenschaft ; Musikwissenschaft ; Kunstwissenschaft ; Rhythmus ; Metrum ; Image ; Arts ; Visual Studies ; Theory of Art ; Musicology ; Fine Arts ; Musik; Bild; Kunst; Rhythmus; Balance; Metrum; Musikwissenschaft; Kunsttheorie; Bildwissenschaft; Kunstwissenschaft; Music; Image; Arts; Musicology; Theory of Art; Visual Studies; Fine Arts; ; Konferenzschrift ; Konferenzschrift 2012 ; Konferenzschrift ; Konferenzschrift 2012 ; Künste ; Kulturwissenschaften ; Rhythmus ; Rhythmus ; Künste ; Rhythmus ; Kultur ; Rhythmus ; Künste ; Rhythmus ; Kultur
    Abstract: Dieser Band zeigt, dass sich gerade im Zusammenwirken unterschiedlicher Disziplinen ein gehaltvoller Begriff raumzeitlicher Organisation in den Künsten und über sie hinaus konturieren lässt.Im Zentrum steht dabei der Begriff des Rhythmus, der in den verschiedenen künstlerischen Disziplinen, aber auch in der Geschichte und der Kulturwissenschaft von Bedeutung ist. Die Beiträge gehen dem im Zusammenhang mit den damit verbundenen Begriffen der Balance und des Metrums nach, wobei sie weitergehende theoretische Perspektiven formulieren, die selbst in der Musikwissenschaft ein Desiderat sind.
    Abstract: This volume demonstrates that a richer notion of spatiotemporal organization in the arts and beyond can allow contouring, especially in the interaction of different disciplines. Central to this is the concept of rhythm, which is meaningful for various artistic disciplines as well as history and cultural studies. The contributions follow up on the related concepts of balance and of meter, whereupon they formulate further theoretical perspectives which are a desideratum even in musicology.
    URL: lizenzpflichtig
    URL: lizenzpflichtig
    Library Location Call Number Volume/Issue/Year Availability
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  • 13
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    Warum Hits Hits werden : Erfolgsfaktoren der Popmusik. Eine Untersuchung erfolgreicher Songs und exemplarischer Eigenproduktionen (2014)
    Bielefeld : transcript-Verlag
    Details
    ISBN: 9783839427231
    Language: German
    Pages: 1 online resource
    Edition: 1. Aufl
    Series Statement: Studien zur Popularmusik
    DDC: 780
    RVK:
    LS 48000
    Keywords: Analyse ; Analysis ; Brain ; EEG. ; Erfolgsfaktoren ; Gehirn ; Hits ; Music ; Musicology ; Musik ; Musikwissenschaft ; Popkultur ; Popular Culture ; Erfolgsfaktor ; Popmusik ; MUSIC / History & Criticism
    Abstract: An investigation of successful songs and exemplary own productions. Hits can be planned: For the first time, Volkmar Kramarz' study provides detailed insights into the success factors of pop music
    Abstract: Es gibt bestimmte Konstruktionsmerkmale, die sich bei erfolgreichen Popmusik-Stücken mithilfe unterschiedlicher Analysekriterien feststellen lassen. Diesen variablen und invariablen Vorgaben geht Volkmar Kramarz detailliert nach. Darüber hinaus zeigt er durch Befragungen von Pop-Hörern und beispielsweise über die Messung ihrer Gehirnaktivitäten Erkenntnisse in Bezug auf die begleitenden Harmonie-Abfolgen auf, die sich als maßgeblich für den Erfolg eines Stückes erweisen.Damit rückt bei dieser Betrachtung von weltweit erfolgreichen Hits die Musik mit ihrer direkten emotionalen Wirkung auf den Rezipienten in den Mittelpunkt
    DOI: 10.14361/transcript.9783839427231
    URL: https://doi.org/10.14361/transcript.9783839427231
    URL: Cover
    URL: https://elibrary.utb.de/doi/book/10.5555/9783839427231
    URL: Inhaltsverzeichnis
    URL: Inhaltstext
    URL: https://elibrary.utb.de/doi/book/10.5555/9783839427231
    URL: Volltext  (URL des Erstveröffentlichers)
    URL: lizenzpflichtig
    URL: Cover
    URL: Cover
    URL: Cover
    URL: Volltext  (URL des Erstveröffentlichers)
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  • 14
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    Black popular music in Britain since 1945 (2014)
    Farnham : Ashgate
    Details
    ISBN: 9781315569482 , 9781409469148 , 9781409469155
    Language: English
    Pages: 1 Online-Ressource (XVI, 240 Seiten)
    Series Statement: Ashgate popular and folk music series
    Parallel Title: Erscheint auch als Black popular music in Britain since 1945
    DDC: 781.6408996041
    RVK:
    LS 48060
    Keywords: Popular music History and criticism ; Great Britain ; Blacks Music ; History and criticism ; Great Britain ; Blacks Music ; History and criticism ; Great Britain ; Popular music History and criticism ; Great Britain ; MUSIC Instruction & Study ; Theory ; Blacks ; Popular music Great Britain ; Electronic books ; Electronic books Criticism, interpretation, etc ; Music ; Aufsatzsammlung ; Großbritannien ; Afroamerikanische Musik ; Geschichte 1948-2013
    Note: Includes bibliographical references, discography, and index. - Print version record
    URL: Volltext  (lizenzpflichtig)
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  • 15
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    Ware Inszenierungen : Performance, Vermarktung und Authentizität in der populären Musik (2013)
    Bielefeld : transcript-Verlag
    Details
    ISBN: 9783839422984
    Language: German
    Pages: 1 online resource
    Edition: 1. Aufl
    Series Statement: Beiträge zur Popularmusikforschung 39
    RVK:
    LS 48000
    Keywords: Aneignung ; Cultural Studies ; Inszenierung ; Music ; Musicology ; Musik ; Musikwissenschaft ; Pop Music ; Popkultur ; Popmusik ; Populäre Musik ; Show ; Stil ; MUSIC / History & Criticism
    Abstract: Populäre Musik ist 'performte' Musik, sie ist eine Musik des Machens - im Gegensatz zu einer Musik des Erdenkens und Notierens des schriftlich fixierten Werkes. Ihre Medien sind Medien, die Performance ermöglichen, vervielfältigen und transportieren: die Schallplatte, das Video, die MP3-Datei - und zuerst das Konzert, das als Urform in alle Verbreitungsmedien eingeschrieben ist.Die Beiträge dieses Bandes zeigen: Die Art und Weise, wie (mit stimmlichen, instrumentalen oder körperlichen Gesten), wo (im Studio, im Club, auf Festivals) und von wem (welcher Persönlichkeit, welchen Geschlechts, welcher Ethnie) Musik gemacht wird, ist entscheidend - für die Wahrnehmung des Stückes, die Abgrenzungen der Musiker untereinander, für die Festlegung von Genregrenzen, aber auch für Prozesse der Aneignung und Individuation durch das Publikum
    DOI: 10.14361/transcript.9783839422984
    URL: https://doi.org/10.14361/transcript.9783839422984
    URL: Cover
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  • 16
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    Ware Inszenierungen : Performance, Vermarktung und Authentizität in der populären Musik (2013)
    transcript Verlag
    Details
    ISBN: 9783839422984
    Language: German
    Pages: 1 Online-Ressource
    Series Statement: Beiträge zur Popularmusikforschung 39
    Parallel Title: Erscheint auch als
    RVK:
    LC 87000
    RVK:
    LR 54600
    RVK:
    LS 48000
    RVK:
    LS 48015
    Keywords: Inszenierung ; Musik ; Aneignung ; Popkultur ; Music ; Cultural studies ; Popular Culture ; Musikwissenschaft ; Musicology ; Popmusik ; Pop Music ; Populäre Musik ; Show ; Stil ; Rockmusik ; Authentizität ; Performance ; Konzert ; Popmusik ; Konferenzschrift 2011 ; Konferenzschrift 2011 ; Popmusik ; Rockmusik ; Konzert ; Performance ; Authentizität
    Abstract: Populäre Musik ist 'performte' Musik, sie ist eine Musik des Machens - im Gegensatz zu einer Musik des Erdenkens und Notierens des schriftlich fixierten Werkes. Ihre Medien sind Medien, die Performance ermöglichen, vervielfältigen und transportieren: die Schallplatte, das Video, die MP3-Datei - und zuerst das Konzert, das als Urform in alle Verbreitungsmedien eingeschrieben ist.Die Beiträge dieses Bandes zeigen: Die Art und Weise, wie (mit stimmlichen, instrumentalen oder körperlichen Gesten), wo (im Studio, im Club, auf Festivals) und von wem (welcher Persönlichkeit, welchen Geschlechts, welcher Ethnie) Musik gemacht wird, ist entscheidend - für die Wahrnehmung des Stückes, die Abgrenzungen der Musiker untereinander, für die Festlegung von Genregrenzen, aber auch für Prozesse der Aneignung und Individuation durch das Publikum
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  • 17
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    My voice is my weapon : music, nationalism, and the poetics of Palestinian resistance (2013)
    s.l. : Duke University Press
    Details
    ISBN: 9780822378280 , 9780822354680 , 9780822354796
    Language: Undetermined
    Pages: 1 Online-Ressource (1 electronic resource (360 p.))
    DDC: 780.89/9274
    RVK:
    LS 35340
    Keywords: Music ; Music ; Music ; Palästinensische Autonomiegebiete ; Israel ; Israel ; Gazastreifen ; Westjordanland ; Nahostkonflikt ; Politisches Lied ; Politische Lyrik ; Musikwissenschaft ; Arabische Musik
    Abstract: David A. McDonald rethinks the conventional history of the Palestinian crisis through an ethnographic analysis of music and musicians, protest songs, and popular culture. Charting a historical narrative that stretches from the late-Ottoman period through the end of the second Palestinian intifada, McDonald examines the shifting politics of music in its capacity to both reflect and shape fundamental aspects of national identity. Drawing case studies from Palestinian communities in Israel, in exile, and under occupation, McDonald grapples with the theoretical and methodological challenges of tracing "resistance" in the popular imagination, attempting to reveal the nuanced ways in which Palestinians have confronted and opposed the traumas of foreign occupation. The first of its kind, this book offers an in-depth ethnomusicological analysis of the Israeli-Palestinian conflict, contributing a performative perspective to the larger scholarly conversation about one of the world's most contested humanitarian issues. This title was made Open Access by libraries from around the world through Knowledge Unlatched
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    »Tief in Neukölln« : Soundkulturen zwischen Improvisation und Gentrifizierung in einem Berliner Bezirk (2013)
    transcript Verlag
    Details
    ISBN: 9783839423219
    Language: German
    Pages: 1 Online-Ressource
    Series Statement: Studien zur Popularmusik
    Parallel Title: Erscheint auch als
    RVK:
    LB 73032
    RVK:
    LC 87032
    RVK:
    LQ 80500
    RVK:
    LQ 80508
    RVK:
    LR 56600
    RVK:
    MS 1810
    RVK:
    MS 1820
    RVK:
    LB 72032
    Keywords: Kulturwissenschaft ; Medien ; Stadtforschung ; Stadt ; Musik ; Gentrifizierung ; Popkultur ; Urban Studies ; Media ; Music ; Urbanity ; Cultural studies ; Popular Culture ; Klang ; Sound ; Popmusik ; Pop Music ; Improvisation ; Dubstep ; Musikethnologie ; Displacement ; Dislokalisierung ; Musiksoziologie ; Klangkunst ; Musikästhetik ; Experimentelle Musik ; Musikleben ; Stadtsoziologie ; Berlin-Neukölln ; Hochschulschrift ; Hochschulschrift ; Hochschulschrift ; Hochschulschrift ; Berlin-Neukölln ; Musikleben ; Musikästhetik ; Musiksoziologie ; Berlin-Neukölln ; Klangkunst ; Experimentelle Musik ; Stadtsoziologie
    Abstract: Stadträume werden für und durch Musik erobert und transformiert. Dieser Band bietet Erkenntnisse über die symbolischen Konstruktionen von sowohl sozialen als auch geographischen Grenzen im Berliner Stadtteil Neukölln. In mehr als 60 Interviews mit Musikern, Soundkünstlern und Akteuren städtischer Institutionen wird nach der lokalen Verortung ästhetisch-klanglicher Phänomene gefragt. Medial vermittelte Vorstellungen über Neukölln und institutionelle Rahmenbedingungen erweisen sich dabei als konstitutiv für die Lebenswelten der kreativen Newcomer und deren ästhetische Ideen. Daneben veranschaulichen imaginierte, virtuelle Musikräume eine globale Mobilität von elektronischen Soundkulturen im Kiez. Die Studie greift zudem stadtsoziologische Fragen nach dem Zusammenhang von improvisierter Musik und städtischen Verdrängungsprozessen auf
    URL: lizenzpflichtig
    URL: Cover
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  • 19
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    Populäre Musik und Pop-Literatur : Zur Intermedialität literarischer und musikalischer Produktionsästhetik in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur (2013)
    Bielefeld : transcript
    Details
    ISBN: 9783839419991
    Language: German
    Pages: 1 Online Ressource (313 Seiten)
    Series Statement: Lettre
    Parallel Title: Erscheint auch als Tillmann, Markus Populäre Musik und Pop-Literatur
    Dissertation note: Dissertation Universität Bochum 2011
    RVK:
    GN 1826
    RVK:
    GO 18516
    RVK:
    GN 1083
    RVK:
    GO 10750
    RVK:
    LS 48015
    Keywords: Literature ; literature ; literary studies ; music ; Literaturwissenschaft ; Musik ; Popkultur ; Populärkultur ; Intermedialität ; Popmusik ; Germanistik ; Populäre Musik ; DJ Culture ; Beat Generation ; Jack Kerouac ; William S. Burroughs ; Rolf Dieter Brinkmann ; Rainald Goetz ; German Literature ; Literary Studies ; Music ; Popular Culture ; Pop Music ; Literature ; Populärkultur ; Popkultur ; Beat Generation ; Musik ; Jack Kerouac ; Germanistik ; DJ Culture ; Populäre Musik ; Popmusik ; William S. Burroughs ; Rolf Dieter Brinkmann ; Intermedialität ; Literaturwissenschaft ; German Literature ; Rainald Goetz ; Literatur; Populäre Musik; DJ Culture; Beat Generation; Populärkultur; Intermedialität; Jack Kerouac; William S. Burroughs; Rolf Dieter Brinkmann; Rainald Goetz; Musik; Literaturwissenschaft; Germanistik; Popmusik; Popkultur; Literature; Music; Literary Studies; German Literature; Pop Music; Popular Culture; ; Hochschulschrift ; Hochschulschrift ; Popmusik ; Rockmusik ; Produktionsästhetik ; Rezeption ; Popliteratur ; Deutsch ; Popmusik ; Rockmusik ; Intermedialität ; Popliteratur ; Deutsch
    Abstract: Populäre Musik ist direkt und stetig präsent. Es verwundert daher nicht, dass sie seit den 1960er Jahren nicht nur den Habitus des zeitgenössischen Menschen bestimmt, sondern auch den Schreibstil einer Reihe von Gegenwartsautoren beeinflusst hat. In den literarischen Texten von Jack Kerouac, Rolf Dieter Brinkmann, Rainald Goetz und Thomas Meinecke fungiert populäre Musik beispielsweise ganz explizit als Medium der Textkonstitution. Markus Tillmann verfolgt die dabei aufscheinenden intermedialen Zusammenhänge zwischen musikalischer und literarischer Produktionsästhetik von den Beat Poets über die Punk- und Industrial-Szene bis hin zur DJ Culture.
    URL: Volltext  (lizenzpflichtig)
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  • 20
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    My voice is my weapon : music, nationalism, and the poetics of Palestinian resistance (2013)
    Durham : Duke University Press
    Details
    ISBN: 9780822354680 , 9780822354796 , 0822378280 , 1306077109 , 0822354683 , 0822354799 , 9780822378280 , 9781306077101
    Language: English
    Pages: Online-Ressource
    Edition: Knowledge unlatched pilot collection
    Series Statement: Knowledge Unlatched
    RVK:
    LS 21520
    RVK:
    LS 35340
    Keywords: Music ; Politics ; History ; Palestine ; Music Political aspects ; Music Political aspects ; Music Political aspects ; Palestinian Arabs Music ; History and criticism ; Music Political aspects ; Palestinian Arabs Music ; History and criticism ; Palästinensische Autonomiegebiete ; Israel ; Israel ; Gazastreifen ; Westjordanland ; Nahostkonflikt ; Politisches Lied ; Politische Lyrik ; Musikwissenschaft ; Arabische Musik
    Abstract: David A. McDonald rethinks the conventional history of the Palestinian crisis through an ethnographic analysis of music and musicians, protest songs, and popular culture. Charting a historical narrative that stretches from the late-Ottoman period through the end of the second Palestinian intifada, McDonald examines the shifting politics of music in its capacity to both reflect and shape fundamental aspects of national identity. Drawing case studies from Palestinian communities in Israel, in exile, and under occupation, McDonald grapples with the theoretical and methodological challenges of tracing "resistance" in the popular imagination, attempting to reveal the nuanced ways in which Palestinians have confronted and opposed the traumas of foreign occupation. The first of its kind, this book offers an in-depth ethnomusicological analysis of the Israeli-Palestinian conflict, contributing a performative perspective to the larger scholarly conversation about one of the world's most contested humanitarian issues. This title was made Open Access by libraries from around the world through Knowledge Unlatched.--Provided by publisher
    Abstract: Nationalism, belonging, and the performativity of resistance -- Poets, singers, and songs : voices in the resistance movement (1917-1967) -- Al-Naksa and the emergence of political song (1967-1987) -- The Intifada and the generation of the Stones (1987-2000) -- Revivals and new arrivals: the al-Aqsa Intifada (2000-2010) -- "My songs can reach the whole nation" : Baladna and protest song in Jordan -- Imprisonment and exile : negotiating power and resistance in Palestinian protest song -- New directions and new modalities : Palestinian hip-hop in Israel -- "Carrying words like weapons" : DAM brings hip-hop to the West Bank
    Note: Im Rahmen von "Knowledge Unlatched" Open-Access-Publikation auf OAPEN. - Gesehen am 29.04.2014
    URL: View this content on Open Research Library
    URL: http://www.oclc.org/content/dam/oclc/forms/terms/vbrl-201703.pdf
    URL: Cover  (Thumbnail cover image)
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    URL: http://www.oclc.org/content/dam/oclc/forms/terms/vbrl-201703.pdf
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    URL: http://www.oclc.org/content/dam/oclc/forms/terms/vbrl-201703.pdf
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  • 21
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    Black Box Pop : Analysen populärer Musik (2012)
    transcript Verlag
    Details
    ISBN: 9783839418789
    Language: German
    Pages: 1 Online-Ressource
    Series Statement: Beiträge zur Popularmusikforschung 38
    Parallel Title: Erscheint auch als
    RVK:
    LR 55520
    RVK:
    LS 48010
    Keywords: Musik ; Popkultur ; Music ; Popular Culture ; Klang ; Musikwissenschaft ; Sound ; Musicology ; Rockmusik ; Popmusik ; Pop Music ; Populäre Musik ; Jazz ; Rockmusik ; Musikalische Analyse ; Jazz ; Popmusik ; Konferenzschrift 2010 ; Konferenzschrift 2010 ; Popmusik ; Rockmusik ; Jazz ; Musikalische Analyse
    Abstract: Wie analysiert man eigentlich populäre Musik? Nach zwei Jahrzehnten eines überwiegend kulturwissenschaftlichen Blicks auf den Gegenstand besinnt sich die Popularmusikforschung wieder auf ihre Kernkompetenz: auf die Beschreibung von Musik als akustisches Phänomen. Die etablierten Techniken der Untersuchung von Kunstmusik erweisen sich hier jedoch als nur bedingt transferierbar. Die Beiträge dieses Bandes diskutieren daher alternative Methoden zur Analyse populärer Musik und erproben sie am Beispiel von Songs aus Pop, Rock und Jazz
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    Populäre Musik und Pop-Literatur : Zur Intermedialität literarischer und musikalischer Produktionsästhetik in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur (2012)
    transcript Verlag
    Details
    ISBN: 9783839419991
    Language: German
    Pages: 1 Online-Ressource
    Series Statement: Lettre
    Parallel Title: Erscheint auch als
    RVK:
    GN 1083
    RVK:
    GO 10750
    RVK:
    GO 18516
    RVK:
    LS 48015
    Keywords: Literaturwissenschaft ; Musik ; Popkultur ; Populärkultur ; Music ; Popular Culture ; Literature ; Intermedialität ; Popmusik ; Pop Music ; Literary Studies ; Germanistik ; German Literature ; Populäre Musik ; DJ Culture ; Beat Generation ; Jack Kerouac ; William S. Burroughs ; Rolf Dieter Brinkmann ; Rainald Goetz ; Rockmusik ; Rezeption ; Produktionsästhetik ; Popliteratur ; Deutsch ; Intermedialität ; Popmusik ; Hochschulschrift ; Hochschulschrift ; Popmusik ; Rockmusik ; Produktionsästhetik ; Intermedialität ; Popliteratur ; Deutsch ; Popmusik ; Rockmusik ; Produktionsästhetik ; Rezeption ; Popliteratur ; Deutsch
    Abstract: Populäre Musik ist direkt und stetig präsent. Es verwundert daher nicht, dass sie seit den 1960er Jahren nicht nur den Habitus des zeitgenössischen Menschen bestimmt, sondern auch den Schreibstil einer Reihe von Gegenwartsautoren beeinflusst hat. In den literarischen Texten von Jack Kerouac, Rolf Dieter Brinkmann, Rainald Goetz und Thomas Meinecke fungiert populäre Musik beispielsweise ganz explizit als Medium der Textkonstitution. Markus Tillmann verfolgt die dabei aufscheinenden intermedialen Zusammenhänge zwischen musikalischer und literarischer Produktionsästhetik von den Beat Poets über die Punk- und Industrial-Szene bis hin zur DJ Culture
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  • 23
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    Rock & Religion : Eine Kulturgeschichte der christlichen Popmusik in den USA (2012)
    transcript Verlag
    Details
    ISBN: 9783839420508
    Language: German
    Pages: 1 Online-Ressource
    Series Statement: Amerika: Kultur - Geschichte - Politik 2
    Parallel Title: Erscheint auch als
    RVK:
    LS 48050
    Keywords: Geschichte ; Geschichte 1969-2010 ; Geschichte ; USA ; Kulturgeschichte ; Geschichtswissenschaft ; Religionswissenschaft ; Religion ; Amerika ; Culture ; Popkultur ; Kultur ; History ; Music ; Cultural History ; Religious Studies ; Amerikanische Geschichte ; America ; American History ; Popular Culture ; Christian Pop ; Rockmusik ; Popmusik ; Pop Music ; Neues geistliches Lied ; Christentum ; Popmusik ; USA ; Hochschulschrift ; Hochschulschrift ; USA ; Popmusik ; Christentum ; Geschichte ; USA ; Neues geistliches Lied ; Geschichte ; USA ; Neues geistliches Lied ; Geschichte 1969-2010
    Abstract: »Reborn to be wild!« - seit Ende der 1960er Jahre verkünden wiedergeborene Christen diesen Schlachtruf zu den Klängen von Rock- und Popmusik. Heute existiert in den USA nicht nur eine vielfältige und millionenschwere christliche Musikindustrie; auch im musikalischen Mainstream gelingt es christlichen Künstlern zunehmend, sich erfolgreich zu etablieren.Mit dem genuin amerikanischen Phänomen Christian Pop untersucht Bärbel Harju ein facettenreiches Spannungsfeld an der Schnittstelle von Religiosität und Kommerz. Auf der Basis einer Fülle an Interviews und Primärquellen wird Christian Pop so erstmals umfassend in der amerikanischen Kulturgeschichte verankert
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  • 24
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    Musical worlds in Yogyakarta (2012)
    Leiden, the Netherlands : KITLV Press
    Details
    ISBN: 9004253491 , 9789004253490 , 9789067183901 , 9067183903 , 129978402X , 9781299784024
    Language: English
    Pages: 1 Online-Ressource (xiii, 210 Seiten) , Illustrations
    Series Statement: Verhandelingen van het Koninklijk Instituut voor Taal- 281
    Series Statement: Southeast Asia mediated [volume 2]
    DDC: 780.9598/27
    RVK:
    LS 45200
    Keywords: Music Social aspects ; Music History and criticism ; Society and social sciences ; MUSIC Genres & Styles ; Classical ; MUSIC Reference ; SOCIAL SCIENCE Ethnic Studies ; General ; Music ; Music Social aspects ; Indonesia ; music ; Yogyakarta ; urban life ; performing arts ; sociology ; Criticism, interpretation, etc ; Electronic books
    Abstract: Musical worlds in Yogyakarta is an ethnographic account of a vibrant Indonesian city during the turbulent early post-Soeharto years. The book examines musical performance in public contexts ranging from the street and neighbourhood through to commercial venues and state environments such as Yogyakarta's regional parliament, its military institutions, universities and the Sultan's palace. It focuses on the musical tastes and practices of street workers, artists, students and others. From street-corner jam sessions to large-scale concerts, a range of genres emerge that cohere around notions of campursari ('mixed essences') and jalanan ('of the street'). Musical worlds addresses themes of social identity and power, counterpoising Pierre Bourdieu's theories on class, gender and nation with the author's alternative perspectives of inter-group social capital, physicality and grounded cosmopolitanism. The author argues that Yogyakarta is exemplary of how everyday people make use of music to negotiate issues of power and at the same time promote peace and intergroup appreciation in culturallydiverse inner-city settings. Max M. Richter is director of the Monash Asia Institute and lecturer in Anthropology at Monash University, Australia. He has published in international journals and edited book collections, and has given presentations on Indonesian music and society in several countries and forums. His current research focuses on local-level music performance, intellectual/power-broker gatherings and centre/region identities in urban Indonesia.
    Note: Includes bibliographical references and index
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  • 25
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    Black Box Pop : Analysen populärer Musik (2012)
    Bielefeld : transcript
    Details
    ISBN: 9783839418789
    Language: German , English
    Pages: 1 Online-Ressource (282 Seiten) , Illustrationen, Diagramme, Notenbeispiele
    Series Statement: Beiträge zur Popularmusikforschung 38
    Series Statement: Beiträge zur Popularmusikforschung
    Parallel Title: Erscheint auch als Black Box Pop
    RVK:
    AP 36360
    RVK:
    LS 48000
    Keywords: Music ; music ; Musik ; Popkultur ; Klang ; Musikwissenschaft ; Rockmusik ; Popmusik ; Populäre Musik ; Jazz ; Popular Culture ; Sound ; Musicology ; Pop Music ; Analyse; Populäre Musik; Rockmusik; Jazz; Musik; Popkultur; Popmusik; Musikwissenschaft; Klang; Music; Popular Culture; Pop Music; Musicology; Sound; ; Konferenzschrift 2010 ; Konferenzschrift 2010 ; Konferenzschrift 2010 ; Konferenzschrift 2010 ; Popmusik ; Rockmusik ; Jazz ; Musikalische Analyse
    Abstract: Wie analysiert man eigentlich populäre Musik? Nach zwei Jahrzehnten eines überwiegend kulturwissenschaftlichen Blicks auf den Gegenstand besinnt sich die Popularmusikforschung wieder auf ihre Kernkompetenz: auf die Beschreibung von Musik als akustisches Phänomen. Die etablierten Techniken der Untersuchung von Kunstmusik erweisen sich hier jedoch als nur bedingt transferierbar. Die Beiträge dieses Bandes diskutieren daher alternative Methoden zur Analyse populärer Musik und erproben sie am Beispiel von Songs aus Pop, Rock und Jazz
    Note: Beitr. teilw. dt., teilw. engl. - Zsfassungen in engl. Sprache
    URL: lizenzpflichtig
    URL: lizenzpflichtig
    URL: kostenfrei
    URL: Inhaltsverzeichnis
    URL: Inhaltstext
    URL: https://elibrary.utb.de/doi/book/10.5555/9783839418789
    URL: Inhaltsverzeichnis
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  • 26
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    Musical worlds in Yogyakarta (2012)
    Leiden : KITLV Press
    Details
    ISBN: 9789004253490
    Language: English
    Pages: 1 Online-Ressource (xii, 222 Seiten)
    Series Statement: Verhandelingen van het Koninklijk Instituut voor Taal-, Land- en Volkenkunde 281
    Parallel Title: Erscheint auch als
    RVK:
    LS 45200
    Keywords: Geschichte 1998-2005 ; Manners and customs ; Music ; Music ; Music ; Musikleben ; Indonesien ; Yogyakarta ; Yogyakarta (Indonesia) / Social life and customs ; Indonesia / Yogyakarta ; Criticism, interpretation, etc ; Hochschulschrift ; Hochschulschrift ; Indonesien ; Yogyakarta ; Musikleben ; Geschichte 1998-2005
    Abstract: Musical Worlds in Yogyakarta is an ethnographic account of a vibrant Indonesian city during the turbulent early post-Soeharto years. The book examines musical performance in public contexts ranging from the street and neighbourhood through to commercial venues and state environments such as Yogyakarta's regional parliament, its military institutions, universities and the Sultan's palace. It focuses on the musical tastes and practices of street workers, artists, students and others. From street-corner jam sessions to large-scale concerts, a range of genres emerge that cohere around notions of campursari ("mixed essences") and jalanan ("of the street"). Musical Worlds in Yogyakarta addresses themes of social identity and power, counterpoising Pierre Bourdieu's theories on class, gender and nation with the author's alternative perspectives of inter-group social capital, physicality and grounded cosmopolitanism. The author argues that Yogyakarta is exemplary of how everyday people make use of music to negotiate issues of power and at the same time promote peace and intergroup appreciation in culturallydiverse inner-city settings. Full text (Open Access) www.musicethnography.net
    Note: Preliminary Material , Introduction: Approaching musical life in early post-Soeharto Yogyakarta , Background , 1: Sosrowijayan and its street workers , 2: Musical forms and spaces , 3: Music groups , Background , 4: Detachment engagement , 5: Other worlds and sexualisation , Background , 6: Regional Parliament , 7: Armed Forces , 8: Universities , Conclusion: Campursari and jalanan at the Sultan's Palace , Bibliography , Index , English
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    München BSB
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  • 27
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    The Oxford handbook of philosophy in music education (2012)
    New York, New York : Oxford University Press
    Details
    ISBN: 9780199968893
    Language: English
    Pages: 1 Online-Ressource (xiv, 522 Seiten)
    Series Statement: Oxford handbooks
    Series Statement: Oxford handbooks in music
    Parallel Title: Erscheint auch als The Oxford handbook of philosophy in music education
    DDC: 780.71
    RVK:
    LR 57730
    RVK:
    CB 3700
    RVK:
    LR 56900
    Keywords: Music Instruction and study ; Philosophy ; Music ; Instruction and study ; Philosophy ; Music ; Instruction and study ; Philosophy ; Musikerziehung ; Musikphilosophie
    Abstract: Rather than relegating philosophical inquiry to moot questions and abstract situations, the contributors to this volume address everyday concerns faced by music educators everywhere.
    DOI: 10.1093/oxfordhb/9780195394733.001.0001
    URL: Volltext
    URL: Volltext  (lizenzpflichtig)
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    MPI Ethno. Forsch.
  • 28
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    Rock & Religion : eine Kulturgeschichte der christlichen Popmusik in den USA (2012)
    Bielefeld : transcript
    Details
    ISBN: 9783839420508
    Language: German
    Pages: 1 Online-Ressource (270 Seiten)
    Series Statement: Amerika: Kultur - Geschichte - Politik Band 2
    Uniform Title: Reborn to be wild : Christian Pop in der amerikanischen Geschichte und Kultur
    Parallel Title: Erscheint auch als Harju, Bärbel Rock & Religion
    Dissertation note: Dissertation Ludwig-Maximilians-Universität München 2011
    RVK:
    HD 375
    RVK:
    LQ 89300
    RVK:
    LS 48050
    Keywords: USA ; history ; cultural history ; music ; History ; Music ; Cultural History ; Usa ; Geschichte ; Kulturgeschichte ; Geschichtswissenschaft ; Religionswissenschaft ; Amerika ; Popkultur ; Kultur ; Amerikanische Geschichte ; Christian Pop ; Rockmusik ; Popmusik ; Religion ; Culture ; Religious Studies ; America ; American History ; Popular Culture ; Pop Music ; Musik; Religion; USA; Kultur; Geschichte; Christian Pop; Rockmusik; Popmusik; Popkultur; Amerika; Amerikanische Geschichte; Kulturgeschichte; Religionswissenschaft; Geschichtswissenschaft; Music; Culture; Pop Music; Popular Culture; America; American History; Cultural History; Religious Studies; History; ; Hochschulschrift ; Hochschulschrift ; USA ; Popmusik ; Christentum ; Geschichte ; USA ; Neues geistliches Lied ; Geschichte
    Abstract: »Reborn to be wild!« - seit Ende der 1960er Jahre verkünden wiedergeborene Christen diesen Schlachtruf zu den Klängen von Rock- und Popmusik. Heute existiert in den USA nicht nur eine vielfältige und millionenschwere christliche Musikindustrie; auch im musikalischen Mainstream gelingt es christlichen Künstlern zunehmend, sich erfolgreich zu etablieren.Mit dem genuin amerikanischen Phänomen Christian Pop untersucht Bärbel Harju ein facettenreiches Spannungsfeld an der Schnittstelle von Religiosität und Kommerz. Auf der Basis einer Fülle an Interviews und Primärquellen wird Christian Pop so erstmals umfassend in der amerikanischen Kulturgeschichte verankert.
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  • 29
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    Deutscher Gangsta-Rap : sozial- und kulturwissenschaftliche Beiträge zu einem Pop-Phänomen (2012)
    Bielefeld : transcript
    Details
    ISBN: 9783839419908
    Language: German
    Pages: 1 Online-Ressource (396 Seiten) , Illustrationen
    Series Statement: Cultural studies Band 43
    Series Statement: Cultural studies
    Parallel Title: Erscheint auch als
    Parallel Title: Erscheint auch als
    RVK:
    LC 87015
    RVK:
    AP 14900
    RVK:
    LS 48650
    Keywords: Soziale Ungleichheit ; Gender Studies ; literary studies ; music ; gender studies ; Music ; Literary Studies ; soziale Ungleichheit ; Kulturwissenschaft ; Kultursoziologie ; Literaturwissenschaft ; Musik ; Popkultur ; Populärkultur ; Cultural Studies ; Popmusik ; Rap ; Sociology of Culture ; Social Inequality ; Popular Culture ; Pop Music ; Pop Music ; Soziale Ungleichheit ; Kultursoziologie ; Sociology of Culture ; Social Inequality ; Gender Studies ; Popular Culture ; Populärkultur ; Popkultur ; Kulturwissenschaft ; Musik ; Rap ; Popmusik ; Music ; Literaturwissenschaft ; Cultural Studies ; Literary Studies ; HipHop; Rap; Cultural Studies; Literaturwissenschaft; Gender Studies; Soziale Ungleichheit; Populärkultur; Popkultur; Musik; Popmusik; Kultursoziologie; Kulturwissenschaft; Literary Studies; Social Inequality; Popular Culture; Music; Pop Music; Sociology of Culture; ; Aufsatzsammlung ; Aufsatzsammlung ; Deutschland ; Gangsta-Rap ; Popkultur
    Abstract: Der Medienhype um Aggro Berlin, Sidos Beteiligung an der Casting-Show »Popstars« oder der Kinofilm »Zeiten ändern dich« des Bambi-Preisträgers Bushido zeigen: Gangsta-Rap ist auch in Deutschland zu einem zentralen Genre der Popkultur avanciert.Die Bildwelten der Gangsta-Rap-Kultur sind dabei nicht nur das Resultat von medienbasierten Glokalisierungsprozessen, sondern auch Bezugspunkte in einem Krisendiskurs um ethnisierte Jugendkriminalität oder deviante Männlichkeitsentwürfe.An der Schnittstelle von Soziologie und Kulturwissenschaft bieten die Beiträge in diesem Band einen Überblick über Bedeutung und Funktionsweise der Gangsta-Rap-Kultur.
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  • 30
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    Wie Popmusik bedeutet : Eine synchrone Beschreibung popmusikalischer Zeichenverwendung (2011)
    transcript Verlag
    Details
    ISBN: 9783839416587
    Language: German
    Pages: 1 Online-Ressource
    Series Statement: Studien zur Popularmusik
    Parallel Title: Erscheint auch als
    RVK:
    LS 48015
    Keywords: Analyse ; Musik ; Popkultur ; Music ; Popular Culture ; Musikwissenschaft ; Musicology ; Popmusik ; Pop Music ; Allgemeine Literaturwissenschaft ; General Literature Studies ; Rhizom ; Signifikation ; Musikalische Semiotik ; Rezeptionsästhetik ; Popmusik ; Hochschulschrift ; Hochschulschrift ; Popmusik ; Musikalische Semiotik ; Rezeptionsästhetik
    Abstract: Popmusik ist zu einem komplexen Forschungsgegenstand geworden, bei dem diverse Idiome, Medien und Lesarten interagieren. Die Analyse erfolgt zumeist aus dem Blickwinkel einer singulären Disziplin, etwa der Musik-, Literatur-, Medien- oder Sozialwissenschaft. Jedoch bleibt dabei das Zusammenspiel der einzelnen Komponenten - und mit ihm das Deutungsspektrum des popmusikalischen Textgewebes - notwendig außen vor.Ole Petras entwickelt einen methodischen Ansatz, der stattdessen nach dem Wie der Sinnproduktion fragt und jene Regeln erforscht, die die Verbindung einzelner bedeutungstragender Elemente organisieren.Er zeigt: Was Popmusik bedeutet, ist nachrangig, wenn wir wissen, wie Bedeutung entsteht
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  • 31
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    Thema Nr. 1 : Sex und populäre Musik (2011)
    transcript Verlag
    Details
    ISBN: 9783839415719
    Language: German
    Pages: 1 Online-Ressource
    Series Statement: Beiträge zur Popularmusikforschung 37
    Parallel Title: Erscheint auch als
    RVK:
    LC 87000
    RVK:
    LR 54600
    RVK:
    LR 56600
    RVK:
    LR 57810
    RVK:
    LS 48000
    Keywords: Gender ; Sexualität ; Geschlecht ; Sex ; Musik ; Popkultur ; Erotik ; Geschlechterverhältnisse ; Music ; Sexuality ; Popular Culture ; Musikwissenschaft ; Musicology ; Popmusik ; Pop Music ; Jazz ; Sexualität ; Unterhaltungsmusik ; Popmusik ; Aufsatzsammlung ; Konferenzschrift 2009 ; Aufsatzsammlung ; Konferenzschrift 2009 ; Popmusik ; Sexualität ; Unterhaltungsmusik
    Abstract: Sex ist Ekstase - und auch Musik kann Ekstase sein. Sex provoziert - und schafft durch Skandale Öffentlichkeit für die Ware Musik. Sex polarisiert - und ist daher Mittel der Distinktion für die Musik von sozialen Gruppen und Generationen.Populäre Musik ist ein Kulturprodukt, das in besonderem Maße jugendliche Lebenswelten repräsentiert. Wie kaum ein anderes Medium gibt sie Aufschluss über männliche und weibliche Identitätsmodelle und damit verbundene Machtstrukturen, über Moralvorstellungen, über intime Wünsche, Sehnsüchte, Hoffnungen und Idealvorstellungen in der Gesellschaft.So umfassend wie in diesem Band wurde das intime Verhältnis von Sex und Musik bisher noch nicht aufgearbeitet
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  • 32
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    Jewry in Music : Entry to the Profession from the Enlightenment to Richard Wagner (2011)
    Cambridge : Cambridge University Press
    Details
    ISBN: 9781139058483
    Language: English
    Pages: Online-Ressource (1 online resource (356 p.)) , digital, PDF file(s).
    Edition: Online-Ausg.
    Parallel Title: Druckausg. Conway, David, 1950 - Jewry in music
    DDC: 780.89924
    RVK:
    LS 33120
    Keywords: Jews Music ; History and criticism ; Jews in music ; Jews Music ; History and criticism ; Jews ; Music ; History and criticism ; Jews in music ; Jewish musicians ; History ; Jewish composers ; History ; Jews ; Music ; Judentum ; Musik ; Geschichte
    Abstract: David Conway analyses why and how Jews, virtually absent from Western art music until the end of the eighteenth century, came to be represented in all branches of the profession within fifty years as leading figures – not only as composers and performers, but as publishers, impresarios and critics. His study places this process in the context of dynamic economic, political, sociological and technological changes and also of developments in Jewish communities and the Jewish religion itself, in the major cultural centres of Western Europe. Beginning with a review of attitudes to Jews in the arts and an assessment of Jewish music and musical skills, in the age of the Enlightenment, Conway traces the story of growing Jewish involvement with music through the biographies of the famous, the neglected and the forgotten, leading to a new and radical contextualisation of Wagner's infamous 'Judaism in Music'.
    Note: Title from publishers bibliographic system (viewed on 18 Feb 2013)
    DOI: 10.1017/CBO9781139058483
    URL: Volltext  (lizenzpflichtig)
    URL: Inhaltsverzeichnis
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  • 33
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    The flower of paradise : Marian devotion and secular song in medieval and renaissance music (2011)
    New York : Oxford University Press
    Details
    ISBN: 019987557X , 9780199875573
    Language: English
    Pages: 1 Online-Ressource (xvii, 264 pages)
    Parallel Title: Erscheint auch als
    Parallel Title: Erscheint auch als
    DDC: 780.9/02
    RVK:
    LP 21400
    RVK:
    LP 22520
    RVK:
    LR 53970
    RVK:
    LS 21200
    Keywords: Mary / Blessed Virgin, Saint ; Mary Prayers and devotions History and criticism ; 500 - 1499 ; Geschichte 1400-1500 ; Geschichte 1200-1500 ; MUSIC / History & Criticism ; Love songs ; Music ; Musik ; Music History and criticism 500-1400 ; Music History and criticism 15th century ; Love songs History and criticism ; Marienverehrung ; Geistliches Lied ; Liebe ; Weltliches Lied ; Geistliches Lied ; Marienverehrung ; Weltliches Lied ; Liebe ; Geschichte 1200-1500
    Note: Includes bibliographical references (pages 241-256) and index , Cover; Contents; List of Illustrations; Abbreviations; A Note on Texts and Translations; 1. Introduction: Devotion to the Virgin and Earthly Love; 2. The Assumption Story in Two Thirteenth-Century Motet Families; 3. Springtime and Renewal over the In seculum Tenor; 4. Guillaume Dufay's Vergene bella, the Cantilena Motet, and the Italian Lyric Tradition; 5. Walter Frye's Ave regina caelorum in Musical and Visual Culture; 6. Mary, De tous biens plaine; 7. Comme femme desconfortée and the Redemptive Power of the Virgin's Sorrow; Works Cited; Index , There is a striking similarity between Marian devotional songs and secular love songs of the late Middle Ages and Renaissance. Two disparate genres-one sacred, the other secular; one Latin, the other vernacular-both praise an idealized, impossibly virtuous woman. Each does so through highly stylized derivations of traditional medieval song forms-Marian prayer derived from earlier Gregorian chant, and love songs and lyrics from medieval courtly song. Yet despite their obvious similarities, the two musical and poetic traditions have rarely been studied together. Author David J. Rothenberg takes
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  • 34
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    Before Seattle rocked : a city and its music (2011)
    Seattle : University of Washington Press
    Details
    ISBN: 029580100X , 9780295801001
    Language: English
    Pages: 1 Online-Ressource (ix, 374 p.)
    Parallel Title: Erscheint auch als
    Parallel Title: Erscheint auch als
    DDC: 780.9797/772
    RVK:
    LS 48070
    Keywords: Geschichte 1850-2011 ; MUSIC / History & Criticism ; Music ; Music / Social aspects ; Musicians ; Popular music ; Popular music / Social aspects ; Gesellschaft ; Musik ; Music History and criticism ; Music Social aspects ; Musicians Biography ; Popular music History and criticism ; Popular music Social aspects ; Musikleben ; Unterhaltungsmusik ; Seattle, Wash. ; Biografie ; Biografie ; Seattle, Wash. ; Unterhaltungsmusik ; Musikleben ; Geschichte 1850-2011
    Note: Includes bibliographical references and index , Song of the Duwamish -- Gaslight serenade -- Music on the make -- Musician's dream -- Easing depression -- Wartime whoopie -- Dynamic decade -- Groovin' high -- Carrying the torch
    URL: Volltext
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  • 35
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    School music education and social change in mainland China, Hong Kong, and Taiwan (2011)
    Leiden : Brill
    Details
    ISBN: 9789004191471
    Language: English
    Pages: 1 Online-Ressource
    Series Statement: Brill eBook titles
    Series Statement: Social sciences in Asia v. 30
    Parallel Title: Erscheint auch als Ho, Wai-Chung School music education and social change in mainland China, Hong Kong and Taiwan
    DDC: 780.71/051
    RVK:
    LR 56900
    RVK:
    LS 41000
    Keywords: School music Instruction and study ; School music Instruction and study ; School music Instruction and study ; Music ; Instruction and study ; China ; Shanghai ; Music ; Instruction and study ; China ; Hong Kong ; Music ; Instruction and study ; Taiwan ; Taipei ; Educational change ; China ; Shanghai ; Educational change ; China ; Hong Kong ; Educational change ; Taiwan ; Taipei ; Social change ; China ; Shanghai ; Social change ; China ; Hong Kong ; Social change ; Taiwan ; Taipei ; Education and globalization ; Hongkong ; Taiwan ; China ; Schulmusik ; Musikerziehung
    Abstract: Preliminary Material -- Chapter One Introduction -- Chapter Two Music Education in Mainland China -- Chapter Three Music Education in Hong Kong -- Chapter Four Music Education in Taiwan -- Chapter Five The Challenges to Music Education in Shanghai, Hong Kong and Taipei in the Global Age -- Chapter Six Rethinking the Transmission of Musical Cultures in Education in the Globalized World: Summary and Implications -- Chapter Seven Afterword: Music Education, Culture and Society for Dynamic Change -- Appendix One Student Questionnaire on Music Learning -- Bibliography -- Index.
    Note: Includes bibliographical references (p. [213]-247) and index
    DOI: 10.1163/9789004191471
    URL: DOI
    URL: Volltext
    URL: DOI
    URL: lizenzpflichtig
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  • 36
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    Musikkommunikatoren : Berufsrollen, Organisationsstrukturen und Handlungsspielräume im Popmusikjournalismus (2011)
    Bielefeld : transcript Verlag
    Details
    ISBN: 9783839418987
    Language: German
    Pages: 1 Online-Ressource
    Series Statement: texte zur populären musik 7
    DDC: 781.640943
    RVK:
    AP 24350
    RVK:
    AP 26100
    RVK:
    AP 26660
    RVK:
    LR 57400
    RVK:
    LS 48015
    Keywords: Sociology of Work and Industry ; Arbeit ; Musikzeitschriften ; Media ; Pop Music ; Musikwissenschaft ; Arbeits- und Industriesoziologie ; Musikjournalismus ; Work ; Popular Culture ; Popkultur ; Musiksoziologie ; Musik ; Popmusik ; Musicology ; Music ; Electronic books ; Hochschulschrift ; Hochschulschrift ; Musikjournalist ; Popmusik ; Berichterstattung ; Habitus ; Berufsrolle ; Berufsethik ; Berufspraxis
    Abstract: Biographical note: André Doehring (Dr. phil.) ist Musikwissenschaftler an der Universität Gießen. Zu seinen Forschungsschwerpunkten zählen Themen der populären Musik, der Musiksoziologie und der musikalischen Analyse.
    Abstract: Long description: Obwohl Popmusikzeitschriften unsere Vorstellungen von Popmusik wesentlich prägen, ist ihr Entstehungsprozess bisher kaum wissenschaftlich erfasst. André Doehring stellt die Musikredakteure deutscher Musikzeitschriften in den Mittelpunkt und beleuchtet die Sicht dieser Medienakteure auf die eigene Rolle inmitten der handlungsleitenden sowie -begrenzenden Strukturen und Produktionsverhältnisse. In einer Zusammenführung von Perspektiven der Musiksoziologie und der Journalistik wirft die materialreiche und interessante Studie einen Blick hinter die Kulissen des gegenwärtigen Popmusikjournalismus, der durch das immense persönliche Engagement der Musikkommunikatoren überhaupt erst ermöglicht und aufrechterhalten wird.; Review quote: Besprochen in: Trust, 154/3 (2012)
    Description / Table of Contents: Cover Musikkommunikatoren; INHALT; Vorwort; 1. Grundlegendes; 1.1 Arbeitsdefinitionen; 1.2 Popmusikmagazine und Popmusikredakteure - der Forschungsstand; 1.3 Exkurs: Popmusikmagazine und Popmusikredakteure im kulturellen Diskurs; 2. Soziologische Perspektiven auf Popmusikjournalismus; 2.1 Popmusikjournalismus als System; 2.2 Popmusikjournalismus als Feld; 2.3 Popmusikjournalismus als Diskurs; 2.4 Popmusikjournalismus als eigensinniges Handeln von Medienakteuren; 3. Das Feld der Popmusikmagazine; 3.1 Begründung und Vorstellung der ausgewählten Magazine; Rolling Stone; Spex; Intro
    Description / Table of Contents: 3.2 Der Blick über den disziplinären Tellerrand: JournalistikZum Begriff der Journalistik; Themen und Bereiche der Journalistik; 3.3 Die Ordnung des Feldes der Musikmagazine mit den Begriffen der Journalistik; Normenkontext: Rechtliche und (standes-)ethische Aspekte; Strukturkontext: Ökonomische und organisatorische Aspekte; Ökonomische Aspekte der Zeitschriftenproduktion; Organisatorische Aspekte der Zeitschriftenproduktion; Zur Autonomie der redaktionellen Arbeit; Funktionskontext: Aspekte journalistischer Wahrnehmungsroutinen; Zur Selektion und Gewichtung des Nachrichtenstoffes
    Description / Table of Contents: Bezugsgruppen, Publikumsvorstellungen und Deutungsmacht von JournalismusRollenkontext: Zur Situation deutscher Journalisten; 4. Die Wirklichkeit der Musikkommunikatoren; 4.1 Zur empirischen Rekonstruktion der Wirklichkeitskonstruktionen; 4.2 Ergebnisse; Rollenkontext; Musikalische und berufliche Sozialisation; Selbstbild, Aufgaben und Kompetenzen: Konstruktionen des Musikredakteurs und des Musikmagazins; Musikverständnis und Werturteil: Der professionelle Umgang mit Musik; Berufszufriedenheit; Funktionskontext; Die Wirklichkeit der Musiknachrichten - Dimensionen der Auswahl und Darstellung
    Description / Table of Contents: Quellen und BezugsgruppenStrukturkontext; Die Redaktion als Organisations- und Entscheidungszentrum; Technologische und zeitliche Aspekte der Produktion; Ökonomische Aspekte der Produktion; Normenkontext; Ethik und Aufgabe des Musikjournalismus; 4.3 Zusammenfassung am Beispiel der Hype-Konstruktionen in Popmusikmagazinen; 5. Diskussion und Ausblick; 5.1 Musiksoziologie und Popmusikmagazine; 5.2 Popmusikmagazine und das Internet; 5.3 Zur Typik und Notwendigkeit der Berufsauffassung im Popmusikjournalismus; Literaturverzeichnis
    Note: Description based upon print version of record
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  • 37
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    Thema Nr. 1 : Sex und populäre Musik (2011)
    Bielefeld : transcript
    Details
    ISBN: 9783839415719
    Language: German , English
    Pages: 1 Online-Ressource (231 Seiten) , Illustrationen, Diagramme
    Edition: 2014
    Series Statement: Beiträge zur Popularmusikforschung 37
    Series Statement: Beiträge zur Popularmusikforschung
    Parallel Title: Erscheint auch als Thema Nr. 1
    DDC: 781.64003067
    RVK:
    LR 54608
    RVK:
    LR 56608
    RVK:
    LS 48010
    Keywords: Sexuality ; Music ; sexuality ; music ; Sexualität ; Sex ; Musik ; Popkultur ; Erotik ; Geschlechterverhältnisse ; Musikwissenschaft ; Popmusik ; Jazz ; Gender ; Popular Culture ; Musicology ; Pop Music ; Populäre Musik; Jazz; Sexualität; Sex; Erotik; Geschlechterverhältnisse; Musik; Popkultur; Gender; Popmusik; Musikwissenschaft; Sexuality; Music; Popular Culture; Pop Music; Musicology; ; Konferenzschrift 2009 ; Konferenzschrift 2009 ; Konferenzschrift 2009 ; Unterhaltungsmusik ; Popmusik ; Sexualität
    Abstract: Sex ist Ekstase – und auch Musik kann Ekstase sein. Sex provoziert – und schafft durch Skandale Öffentlichkeit für die Ware Musik. Sex polarisiert – und ist daher Mittel der Distinktion für die Musik von sozialen Gruppen und Generationen. Populäre Musik ist ein Kulturprodukt, das in besonderem Maße jugendliche Lebenswelten repräsentiert. Wie kaum ein anderes Medium gibt sie Aufschluss über männliche und weibliche Identitätsmodelle und damit verbundene Machtstrukturen, über Moralvorstellungen, über intime Wünsche, Sehnsüchte, Hoffnungen und Idealvorstellungen in der Gesellschaft. So umfassend wie in diesem Band wurde das intime Verhältnis von Sex und Musik bisher noch nicht aufgearbeitet
    Note: Beitr. teilw. dt., teilw. engl. - Abstracts in engl
    URL: lizenzpflichtig
    URL: https://elibrary.utb.de/doi/book/10.5555/9783839415719
    URL: Inhaltsverzeichnis
    URL: Inhaltstext
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  • 38
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    Kunst als Brücke zwischen den Kulturen : Afro-amerikanische Musik im Licht der schwarzen Bürgerrechtsbewegung (2011)
    transcript Verlag
    Details
    ISBN: 9783839417324
    Language: German
    Pages: 1 Online-Ressource
    Series Statement: Kultur und soziale Praxis
    Parallel Title: Erscheint auch als
    RVK:
    LS 48015
    RVK:
    LS 48050
    Keywords: Geschichte ; Kulturwissenschaft ; migration ; Soziale Bewegungen ; Musik ; Culture ; Globalization ; Kultur ; Postkolonialismus ; Kunst ; Bürgerrechtsbewegung ; Music ; Zivilgesellschaft ; Civil Society ; Arts ; Cultural studies ; Postcolonialism ; Social Movements ; Musikwissenschaft ; Musicology ; Afroamerikanische Musik ; Bürgerrechtsbewegung ; USA ; Hochschulschrift ; Hochschulschrift ; USA ; Bürgerrechtsbewegung ; Afroamerikanische Musik ; Geschichte
    Abstract: Globalisierung und Migration können zu interkulturellen Spannungen führen. Ist Kunst in der Lage, eine Brücke zwischen den Kulturen zu schlagen? Und wenn ja - auf welche Weise?Ausgehend von diesen Fragen beleuchtet Jürg Martin Meili Gehalt und Wirkung von Kunst im Hinblick auf ihren gesellschaftspolitischen Einfluss. Dazu werden u.a. Texte von Bürgerrechtlern wie Martin Luther King jr. und Malcolm X, Musikern wie Miles Davis, Chuck Berry und 2Pac sowie Philosophen wie John Dewey und Richard Rorty aus unterschiedlichen disziplinären Perspektiven (Philosophie, Soziologie, Geschichte sowie Anglistik/Afro-Amerikanistik) untersucht
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  • 39
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    Wie Popmusik bedeutet : eine synchrone Beschreibung popmusikalischer Zeichenverwendung (2011)
    Bielefeld : transcript
    Details
    ISBN: 9783839416587
    Language: German
    Pages: 1 Online-Ressource (314 Seite) , Illustrationen
    Series Statement: Studien zur Popularmusik
    Parallel Title: Erscheint auch als Petras, Ole Wie Popmusik bedeutet
    Dissertation note: Dissertation Universität Kiel 2010
    RVK:
    AP 14900
    RVK:
    LS 48015
    Keywords: Analyse ; Music ; analyse ; music ; Musik ; Popkultur ; Musikwissenschaft ; Popmusik ; Pop Music ; Allgemeine Literaturwissenschaft ; Rhizom ; Signifikation ; Popular Culture ; Musicology ; General Literature Studies ; Pop; Popmusik; Analyse; Rhizom; Signifikation; Musik; Popkultur; Allgemeine Literaturwissenschaft; Musikwissenschaft; Pop Music; Music; Popular Culture; General Literature Studies; Musicology; ; Hochschulschrift ; Hochschulschrift ; Hochschulschrift ; Hochschulschrift ; Hochschulschrift ; Popmusik ; Musikalische Semiotik ; Rezeptionsästhetik
    Abstract: Popmusik ist zu einem komplexen Forschungsgegenstand geworden, bei dem diverse Idiome, Medien und Lesarten interagieren. Die Analyse erfolgt zumeist aus dem Blickwinkel einer singulären Disziplin, etwa der Musik-, Literatur-, Medien- oder Sozialwissenschaft. Jedoch bleibt dabei das Zusammenspiel der einzelnen Komponenten - und mit ihm das Deutungsspektrum des popmusikalischen Textgewebes - notwendig außen vor. Ole Petras entwickelt einen methodischen Ansatz, der stattdessen nach dem Wie der Sinnproduktion fragt und jene Regeln erforscht, die die Verbindung einzelner bedeutungstragender Elemente organisieren. Er zeigt: Was Popmusik bedeutet, ist nachrangig, wenn wir wissen, wie Bedeutung entsteht.
    Note: Literaturverzeichnis: Seite 290-314
    URL: lizenzpflichtig
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    München UB
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  • 40
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    Eduard Hanslick (2011)
    Wien : Böhlau
    Details
    ISBN: 9783205787365
    Language: German
    Pages: 1 electronic resource (610 Seiten p.)
    RVK:
    LP 64040
    RVK:
    LR 56800
    Keywords: Music ; Hanslick, Eduard 1825-1904
    Abstract: Der vorliegende siebte Band der neuen historisch-kritischen Gesamtausgabe der Schriften von Eduard Hanslick enthält Texte der Jahre 1864 bis 1865. Es sind überwiegend Beiträge aus der Wiener "Presse" und der "Neuen Freien Presse", zu der Hanslick mit der Gründung im Jahr 1864 wechselte. Inhaltlich sind die Texte weit gestreut. Neben Tageskritiken stehen grundsätzliche musikästhetische Essays, Gedanken zur italienischen Oper in Wien, kulturhistorische Darstellungen, aber auch grundsätzliche Reflexionen zum aktuellen Wiener Konzertleben. Insbesondere seine Forschungen zur Wiener Musikgeschichte, die zu der 1869 bei Wilhelm Braumüller erschienenen "Geschichte des Concertwesens in Wien" führen, sind in dieser Zeit mit verschiedenen Einzelessays und einer großen zusammenhängenden Reihe in der "Oesterreichischen Revue" dokumentiert.Manche Artikel erschienen kurz darauf in überregionalen Musikzeitschriften wie der "Niederrheinischen Musik-Zeitung" oder der Berliner Musikzeitung "Echo". Einen Teil überarbeitete Hanslick später für seine bekannten Sammelbände ("Die moderne Oper", "Aus dem Concertsaal. Geschichte des Concertwesens in Wien, II"). Für diese Texte wurden wie bisher Lesartenverzeichnisse erstellt, die im Anschluss an die jeweiligen Zeitungsartikel abgedruckt sind. Die Editionsprinzipien blieben gleich. Geringfügigere Varianten sind: andere Schreibweise, Wechsel von Sperrdruck zu normalem Zeichenabstand oder umgekehrt, kleinere Formulierungsänderungen, Aktualisierungen oder Hinzufügungen. Gravierende Änderungen bestehen hauptsächlich im Wegfall großer Textpartien oder der Neumontage von Textpassagen aus verschiedenen Quellen zu bestimmten Themen. Die grundsätzliche Änderung in Hanslicks Kritikertätigkeit, wie sie gerade ab den 1860-er Jahren festzustellen ist, nämlich seine stärkere Zuwendung zur Leistungskritik, kann man an seinen eigenen Editionen nicht so gut belegen, weil er oft aufführungsbezogene Teile weggelassen hat. Insofern gibt diese Ausgabe nicht nur einen besseren Überblick über das Wiener Konzertleben dieser Jahre als Hanslicks eigene Edition, sondern verzeichnet viel genauer seine geänderte Schreibhaltung. Die meisten Texte jedoch sind heute gänzlich unbekannt.Der Essay im Kommentarteil beschäftigt sich mit Hanslicks Wechsel zur "Neuen Freien Presse", ihrer Bedeutung im Umfeld ihrer Autoren. Die Erläuterungen kommentieren wie bisher die einzelnen Texte knapp und befragen sie auf ihre ästhetische Relevanz ...
    Abstract: The present seventh volume of the new historical-critical complete edition of Eduard Hanslick's works contains texts of the years 1864 to 1865, which are for the most part contributions from the Vienna "Presse" and the "Neue Freie Presse", which Hanslick changed to when it was founded in 1864. In terms of content the texts offer a wide range. Apart from topical reviews there are basic essays on musical aesthetics, thoughts on the Italian opera in Vienna, historico-cultural accounts as well as basic reflections about the concert life in Vienna at that time. In particular Hanslick's research on the history of music in Vienna, which leads to "Geschichte des Concertwesens in Wien" published by Wilhelm Braumüller in 1869, shows in various single essays and a huge coherent series in "Oesterreichische Revue".Some articles were published shortly after in national music journals such as the "Niederrheinische Musik-Zeitung" or the Berlin music journal "Echo". Later Hanslick revised some of them for his well-known anthologies ("Die moderne Oper", "Aus dem Concertsaal. Geschichte des Concertwesens in Wien, II"). As before these texts were provided with lists of readings, which are printed subsequent to the respective article. The principles of publication did not change. Minor variations are: different spelling, change from spaced writing to normal distance of characters or vice versa, slight modifications of the wording, updating or additions. Major changes mainly consist in leaving out large parts of the text or rearranging text passages from different sources regarding particular subjects. The basic change in Hanslick's occupation as a critic that is his stronger attention to reviewing the performance, - as can be seen from the 1860s in particular - cannot be substantiated so well by his own editions, because he often left out parts related to the concert. From that point of view this edition not only provides a better overview of the Vienna concert life in these years than Hanslick's own edition but it also notes down in a much more precise way his changed approach to writing. Most of the texts, however, are completely unknown today. The essay in the comment part deals with Hanslick's change to the "Neue Freie Presse" and the importance of the latter for the circle of its authors.As before the notes characterize every single text briefly and analyse them according to their aesthetic relevance. The volume ends with a scientific apparatus (list of emended printing ...
    Note: de
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    MPI Ethno. Forsch.
  • 41
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    Klänge im Zeitalter ihrer medialen Verfügbarkeit : Popmusik auf globalen Märkten und in lokalen Kontexten (2010)
    transcript Verlag
    Details
    ISBN: 9783839414590
    Language: German
    Pages: 1 Online-Ressource
    Series Statement: Studien zur Popularmusik
    Parallel Title: Erscheint auch als
    RVK:
    AP 14900
    RVK:
    LR 57760
    RVK:
    LR 57790
    RVK:
    LS 48000
    Keywords: Geschichte 1990-2010 ; Digitalisierung ; Medien ; Globalisierung ; Diversität ; Musik ; Culture ; Globalization ; Popkultur ; Kultur ; Media ; Music ; Popular Culture ; Musikwissenschaft ; Musicology ; Popmusik ; Pop Music ; Reproduktion ; Verfügbarkeit ; Weltmusik ; Audiovisuelle Medien ; Musikwirtschaft ; Globalisierung ; Popmusik ; Popmusik ; Weltmusik ; Audiovisuelle Medien ; Verfügbarkeit ; Globalisierung ; Geschichte 1990-2010 ; Popmusik ; Weltmusik ; Globalisierung ; Musikwirtschaft ; Geschichte 1990-2010
    Abstract: Die Digitalisierung hat die Debatten um Segnungen und Gefahren medialer Verfügbarkeit auf die gesellschaftliche Agenda gesetzt. Der freie Umgang mit kulturellen Errungenschaften der Menschheit und das erodierende Urheberrecht bestimmen die Auseinandersetzungen um die Legitimität kultureller Praktiken. Musik und Klänge stehen dabei im Zentrum - insbesondere Popmusik spielt eine dominante Rolle.Medientechnologien und Medienunternehmen machen Musik aus jeder Zeit und von überall verfügbar und stellen - seit nunmehr etwa 100 Jahren - maßgebliche Voraussetzungen ihrer kulturellen Globalisierung dar.Das Buch nimmt die mediale Reise eines melanesischen Wiegenliedes zum Anlass, erstmals den Folgen von technischer Speicherung, Bearbeitung und Aneignung in verschiedenen musikkulturellen Kontexten und Segmenten der Musikwirtschaft umfassend nachzugehen
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  • 42
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    Groove - Kultur - Unterricht : Studien zur pädagogischen Erschließung einer musikkulturellen Praktik (2010)
    transcript Verlag
    Details
    ISBN: 9783839413548
    Language: German
    Pages: 1 Online-Ressource
    Series Statement: Studien zur Popularmusik
    Parallel Title: Erscheint auch als
    RVK:
    LR 55250
    RVK:
    LR 56970
    RVK:
    LR 56985
    RVK:
    LS 48000
    Keywords: Bildung ; Didaktik ; Pädagogik ; Musik ; Culture ; Kultur ; Music ; Education ; Musikwissenschaft ; Musicology ; Populäre Musik ; Pedagogy ; Musikpädagogik ; Musikerziehung ; Groove ; Hochschulschrift ; Hochschulschrift ; Groove ; Musikerziehung
    Abstract: »Groove« bezeichnet eine rhythmische Qualität populärer Musik. Dem multidimensionalen Groove-Phänomen als zentralem Element alltäglicher Musikrezeption standen bislang disparate wissenschaftliche Erklärungsansätze gegenüber, ohne den für die Pädagogik nötigen Überblick zu ermöglichen.Heinrich Klingmann liefert erstmals eine profunde, transdisziplinäre Analyse des Grooves als Gegenstand der Rhythmusforschung, Musikethnologie, Kulturwissenschaft und Pädagogik. Auf dieser Grundlage entwirft er eine »Kontextkritische Musikdidaktik«, die es erlaubt, das Bildungspotential populärer Musik zu erschließen, ohne ihre Eigengesetzlichkeit zu vernachlässigen
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  • 43
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    »Deutschland Katastrophenstaat« : Der Nationalsozialismus im politischen Song der Bundesrepublik (2010)
    transcript Verlag
    Details
    ISBN: 9783839415672
    Language: German
    Pages: 1 Online-Ressource
    Series Statement: Studien zur Popularmusik
    Parallel Title: Erscheint auch als
    RVK:
    LC 86015
    RVK:
    LR 57720
    RVK:
    LS 48015
    RVK:
    NQ 6020
    Keywords: Geschichte 1945-2010 ; Vergangenheitsbewältigung ; Kulturgeschichte ; Nationalsozialismus ; Musik ; Popkultur ; Music ; Cultural History ; Deutsche Geschichte ; German History ; Popular Culture ; Musikwissenschaft ; Musicology ; Popmusik ; Pop Music ; Politischer Song ; Nationalsozialismus ; Politisches Lied ; Deutschland ; Deutschland ; Hochschulschrift ; Hochschulschrift ; Deutschland ; Politisches Lied ; Nationalsozialismus ; Geschichte 1945-2010 ; Deutschland ; Politisches Lied ; Nationalsozialismus
    Abstract: Deutschsprachige Songs über den Nationalsozialismus sind ein bedeutender Bestandteil der Pop-Geschichte der Bundesrepublik Deutschland. Nahezu alle namhaften Songschreiber haben sich seit 1964 in die zeitgeschichtlichen Deutungskämpfe um die NS-Vergangenheit eingemischt.Ole Löding untersucht mehr als 300 Werke von der 68er-Revolte bis zur Gegenwart und zeigt, dass der politische Song ein Seismograph ist, an dem sich der popkulturelle Umgang mit dem Dritten Reich beispielhaft ablesen lässt. Ein wichtiger Beitrag zum Stand der (musikalischen) Vergangenheitsbewältigung der Bundesrepublik Deutschland
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  • 44
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    Schwermetallanalysen : Die musikalische Sprache des Heavy Metal (2010)
    transcript Verlag
    Details
    ISBN: 9783839415764
    Language: German
    Pages: 1 Online-Ressource
    Series Statement: texte zur populären musik 6
    Parallel Title: Erscheint auch als
    RVK:
    LR 55520
    RVK:
    LS 48000
    RVK:
    LS 48635
    RVK:
    LS 48900
    Keywords: Musik ; Popkultur ; Music ; Popular Culture ; Klang ; Musikwissenschaft ; Sound ; Musicology ; Popmusik ; Pop Music ; kulturelles Gedächtnis ; Heavy Metal ; Musikalische Analyse ; Heavy Metal ; Heavy Metal
    Abstract: Die Attraktivität von Heavy Metal ist seit 40 Jahren ungebrochen. »Metal« stellt trotz - oder wegen - seines oft zwiespältigen Leumunds ein globales Phänomen dar, in dessen Mittelpunkt die Liebe zur Musik steht.Dietmar Elflein beschäftigt sich intensiv mit Heavy Metal als Musik und untersucht LPs und Bands, die das Genre geprägt haben, auf musikalische Gemeinsamkeiten und Entwicklungslinien - die musikalische Sprache des Heavy Metal. Die Vielfalt der untersuchten musikalischen Ansätze reicht von Black Sabbath über Judas Priest und Iron Maiden bis zu Metallica, Megadeth und Slayer, schließt aber auch die weniger 'metallischen' Werke von AC/DC, Motörhead und Guns N'Roses mit ein
    Abstract: The attraction of heavy metal has gone unbroken for 40 years. »Metal«, despite, or perhaps because of, its often ambivalent reputation, represents a global phenomenon, at the heart of which is a love of music.Dietmar Elflein deals intensively with heavy metal as music, and investigates LPs and bands that have shaped the genre, looking for musical commonalities and lines of development - the musical language of heavy metal. The diversity of the musical approaches investigated ranges from Black Sabbath through Judas Priest and Iron Maiden, right up to Metallica, Megadeth and Slayer, but also includes less 'metallic' works by AC/DC, Motörhead and Guns N' Roses
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  • 45
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    Music, Culture and Social Reform in the Age of Wagner (2010)
    Cambridge : Cambridge University Press
    Details
    ISBN: 9781139042758
    Language: English
    Pages: Online-Ressource (1 online resource (306 p.)) , digital, PDF file(s).
    Edition: Online-Ausg.
    Parallel Title: Druckausg. Garratt, James, 1974 - Music, culture and social reform in the age of Wagner
    Parallel Title: Print version
    DDC: 306.4/842094309034
    RVK:
    LQ 80300
    RVK:
    LR 57725
    RVK:
    LP 63020
    Keywords: Wagner, Richard ; Music Political aspects ; History ; 19th century ; Germany ; Music Social aspects ; History ; 19th century ; Germany ; Music Social aspects 19th century ; History ; Music Political aspects 19th century ; History ; Music ; Political aspects ; Germany ; History ; 19th century ; Music ; Social aspects ; Germany ; History ; 19th century ; Music ; Germany ; 19th century ; History and criticism ; Socialism and music ; Germany ; History ; 19th century ; Music ; Political aspects ; Germany ; History ; 19th century ; Music ; Social aspects ; Germany ; History ; 19th century ; Deutschland ; Musik ; Gesellschaft ; Geschichte 1815-1870 ; Deutschland ; Musikästhetik ; Politik ; Geschichte 1815-1870 ; Deutschland ; Musik ; Politik ; Geschichte 1800-1900 ; Deutschland ; Musik ; Gesellschaft ; Geschichte 1800-1900
    Abstract: Challenging received views of music in nineteenth-century German thought, culture and society, this 2010 book provides a radical reappraisal of its socio-political meanings and functions. Garratt argues that far from governing the nineteenth-century musical discourse and practice, the concept of artistic autonomy and the aesthetic categories bequeathed by Weimar classicism were persistently challenged by alternative models of music's social role. The book investigates these competing models and the social projects that gave rise to them. It interrogates nineteenth-century musical discourse, discussing a wide range of manifestos championing musical democratization or seeking to make music an engine for the transformation of society. In addition, it explores institutions and movements that attempted to realize these goals, and compositions - by Mendelssohn, Lortzing and Liszt as well as Wagner - in which the relation between aesthetic and social claims is programmatic
    Abstract: Liberalism, autonomy and the social functions of art. Liberal individualism, perfectionism and aesthetic autonomy ; Music and Schillerian autonomy ; Choral music and socialization in the early nineteenth century: Nägeli and Zelter -- Radical and social aesthetics in the Vormärz. The trouble with Tannhäuser: artistic discourse as oppositional politics ; Left Hegelians and the politicization of literature and music ; Socialism in Vormärz literary and musical discourse -- Speaking for the Volk: music, politics and Vormärz festivals. Commemorative festivals and the cult of genius ; Lortzing, Mendelssohn and the Leipzig Gutenberg Festival ; An equal music? Singing festivals as mass and counter-culture ; To the artists (i): Mendelssohn and the German-Flemish singing festival -- Revolutionary voices: blueprints for an aesthetic state. Musical reform and the state ; Wagner, Lortzing and the music of revolution -- Music and the politics of post-revolutionary culture. Between anarchism and socialism: Wagner's Zurich essays ; The politics of progressivism: Liszt and the New German School ; To the artists (ii): Liszt and the Karlsruhe music festival ; Citizen Sachs? A Wagnerian coda -- The song of the workers: idylls and activism. Socialization and self-help: workers' education societies ; Lassalle, Bülow and the end of bourgeois music ; Schiller's heirs: art, Bildung and proletarian identity
    Note: Title from publisher's bibliographic system (viewed on 05 Oct 2015)
    DOI: 10.1017/CBO9781139042758
    URL: Volltext  (lizenzpflichtig)
    URL: Inhaltsverzeichnis
    URL: Volltext  (lizenzpflichtig)
    URL: Inhaltsverzeichnis
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  • 46
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    Urbane Klänge : Popmusik und Imagination der Stadt (2010)
    transcript Verlag
    Details
    ISBN: 9783839413852
    Language: German
    Pages: 1 Online-Ressource
    Series Statement: Materialitäten 14
    Parallel Title: Erscheint auch als
    RVK:
    LB 73000
    RVK:
    LC 87000
    RVK:
    LR 56600
    RVK:
    LR 57720
    RVK:
    LS 48000
    RVK:
    MS 1750
    RVK:
    RB 10627
    Keywords: Musik ; Culture ; Popkultur ; Kultur ; Urban Studies ; Imagination ; Music ; Urbanity ; Urbanität ; Popular Culture ; Klang ; Musikwissenschaft ; Sound ; Musicology ; Popmusik ; Pop Music ; HipHop ; Punk ; Techno ; Urbanität ; Musik ; Popkultur ; Imagination ; Kultur ; Popmusik ; Stadt ; Hochschulschrift ; Hochschulschrift ; Stadt ; Popkultur ; Popmusik ; Imagination ; Popmusik ; Kultur ; Urbanität ; Popkultur ; Musik ; Stadt
    Abstract: Wie klingt die Stadt? In »Urbane Klänge« untersucht Malte Friedrich, was die Stadt mit der Popmusik macht und umgekehrt die Popmusik mit der Stadt. In einem innovativen Ansatz führt das Buch drei divergierende Diskurse zusammen: die Diskussion über die wachsende Bedeutung der urbanen Konsumkultur, die Debatte über die soziale und politische Bedeutung der Popkultur und die Frage der Repräsentation von Musik.Anhand der Musikszenen Punk, HipHop und Techno wird gezeigt, wie die Stadt die Produktion von populärer Musik beeinflusst und welche Praktiken und Vergemeinschaftungsformen sich im öffentlichen Raum ausbilden. Imagination erweist sich als konstitutiv für die urbane Kultur. Und die Musik erweist sich als ein zentrales Medium zur Imagination der Stadt
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  • 47
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    Rasa : affect and intuition in Javanese musical aesthetics (2010)
    New York : Oxford University Press | Oxford : Oxford University Press
    Details
    ISBN: 9780199864232
    Language: English
    Pages: 1 Online-Ressourcece.
    Series Statement: AMS studies in music
    DDC: 780.95982
    RVK:
    LR 56800
    RVK:
    LS 45200
    Keywords: Geschichte ; Musik ; Musikästhetik ; Musikphilosophie ; Rasa ; Music History and criticism ; Music Philosophy and aesthetics ; Rasas ; Music ; Java
    Abstract: Rasa is the most thorough treatment to date of this all-important concept at the heart of Javanese aesthetics. Rasa encompasses not only affect, mood, and intuition, but also theories of musical perception and cognition, as well as meaning and expression in music.
    Note: Includes bibliographical references and index
    DOI: 10.1093/acprof:oso/9780195189438.001.0001
    URL: http://dx.doi.org/10.1093/acprof:oso/9780195189438.001.0001
    URL: lizenzpflichtig
    URL: lizenzpflichtig
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  • 48
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    Queere Tracks : Subversive Strategien in der Rock- und Popmusik (2010)
    transcript Verlag
    Details
    ISBN: 9783839411933
    Language: German
    Pages: 1 Online-Ressource
    Series Statement: Gender Studies
    Parallel Title: Erscheint auch als
    RVK:
    AP 14350
    RVK:
    LR 56600
    RVK:
    LR 56610
    RVK:
    LS 48000
    RVK:
    LS 78000
    RVK:
    MS 2850
    RVK:
    MS 8020
    Keywords: Gender ; Kulturwissenschaft ; Queer Theory ; Sexualität ; Musik ; Popkultur ; Music ; Sexuality ; Cultural Studies ; Pop ; Popular Culture ; Popmusik ; Pop Music ; Rock ; Rockmusik ; Queer-Theorie ; Philosophie ; Popmusik ; Geschlechterforschung ; Hochschulschrift ; Rockmusik ; Queer-Theorie ; Geschlechterforschung ; Philosophie ; Popmusik ; Queer-Theorie ; Geschlechterforschung ; Philosophie
    Abstract: In dieser spannenden Pionierarbeit werden erstmals Schlüsselkonzepte der aktuellen Gender-Politik und Queer Theorie wie Ironie, Parodie, Camp, Maske/Maskerade, Mimesis/Mimikry, Cyborg, Transsexualität und Dildo wissenschaftlich aufbereitet. Mit Hilfe einer neuen Art der Wissensvermittlung verbindet die Autorin anspruchsvolle sozial- und kulturwissenschaftliche Theorien mit praktischen Beispielen aus den Cultural Studies. Der subversive Charakter queerer Motive wird am Beispiel zeitgenössischer Rock- und Popmusik aufgezeigt und in Beziehung zu klassischen Diskursen der abendländischen Philosophiegeschichte gesetzt
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  • 49
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    Rewind, Play, Fast Forward : The Past, Present and Future of the Music Video (2010)
    transcript Verlag
    Details
    ISBN: 9783839411858
    Language: German
    Pages: 1 Online-Ressource
    Series Statement: Kultur- und Medientheorie
    Parallel Title: Erscheint auch als
    RVK:
    AP 48750
    RVK:
    LR 57255
    RVK:
    LS 48000
    Keywords: Geschichte ; Film ; Media ; Music ; Art ; Media Aesthetics ; Media Studies ; Popular Culture ; Pop Music ; Video ; Musikvideo ; Aufsatzsammlung ; Aufsatzsammlung ; Aufsatzsammlung ; Konferenzschrift ; Musikvideo ; Geschichte
    Abstract: Due to shifts in the contexts of the production and presentation of the music video, more and more people start to talk about a possible end of this genre. At the same time disciplines such as visual-, film- and media-studies, art- and music-history begin to realize that despite the fact that the music video obviously has come of age, they still lack a well defined and matching methodical approach for analyzing and discussing videoclips.For the first time this volume brings together different disciplines as well as journalists, museum curators and gallery owners in order to take a discussion of the past and present of the music video as an opportunity to reflect upon suited methodological approaches to this genre and to allow a glimpse into its future
    URL: lizenzpflichtig
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  • 50
    Online Resource
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    Schwermetallanalysen : Die musikalische Sprache des Heavy Metal (2010)
    Bielefeld : transcript-Verlag
    Details
    ISBN: 9783839415764
    Language: German
    Pages: 1 online resource
    Edition: 1. Aufl
    Series Statement: texte zur populären musik 6
    DDC: 781.66
    RVK:
    LS 48900
    Keywords: Heavy Metal ; Klang ; Kulturelles Gedächtnis ; Music ; Musicology ; Musik ; Musikalische Analyse ; Musikwissenschaft ; Pop Music ; Popkultur ; Popmusik ; Sound ; Heavy Metal ; MUSIC / History & Criticism
    Abstract: Die Attraktivität von Heavy Metal ist seit 40 Jahren ungebrochen. »Metal« stellt trotz - oder wegen - seines oft zwiespältigen Leumunds ein globales Phänomen dar, in dessen Mittelpunkt die Liebe zur Musik steht.Dietmar Elflein beschäftigt sich intensiv mit Heavy Metal als Musik und untersucht LPs und Bands, die das Genre geprägt haben, auf musikalische Gemeinsamkeiten und Entwicklungslinien - die musikalische Sprache des Heavy Metal. Die Vielfalt der untersuchten musikalischen Ansätze reicht von Black Sabbath über Judas Priest und Iron Maiden bis zu Metallica, Megadeth und Slayer, schließt aber auch die weniger 'metallischen' Werke von AC/DC, Motörhead und Guns N'Roses mit ein
    Abstract: The attraction of heavy metal has gone unbroken for 40 years. »Metal«, despite, or perhaps because of, its often ambivalent reputation, represents a global phenomenon, at the heart of which is a love of music.Dietmar Elflein deals intensively with heavy metal as music, and investigates LPs and bands that have shaped the genre, looking for musical commonalities and lines of development - the musical language of heavy metal. The diversity of the musical approaches investigated ranges from Black Sabbath through Judas Priest and Iron Maiden, right up to Metallica, Megadeth and Slayer, but also includes less 'metallic' works by AC/DC, Motörhead and Guns N' Roses
    DOI: 10.14361/transcript.9783839415764
    URL: https://doi.org/10.14361/transcript.9783839415764
    URL: Cover
    URL: https://elibrary.utb.de/doi/book/10.5555/9783839415764
    URL: Inhaltsverzeichnis
    URL: Inhaltstext
    URL: lizenzpflichtig
    URL: Cover
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