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  • 1
    ISBN: 9783658191665
    Sprache: Deutsch
    Seiten: 1 Online-Ressource (XV, 211 Seiten) , Illustrationen
    Serie: SpringerLink
    Serie: Bücher
    Paralleltitel: Erscheint auch als Heß, Frauke, 1963 - 2020 Gendersensibler Musikunterricht
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    Schlagwort(e): Education and sociology ; Sociology, Educational ; Sex (Psychology) ; Gender expression ; Gender identity ; Education ; Educational sociology ; Sociology ; Instruction. ; Learning. ; Education ; Educational sociology ; Sociology ; Education and sociology ; Sociology, Educational ; Sex (Psychology) ; Gender expression ; Gender identity ; Education ; Educational sociology ; Sociology ; Education and sociology ; Sociology, Educational ; Sex (Psychology) ; Gender expression ; Gender identity ; Musikerziehung ; Geschlechterrolle ; Mittelstufe ; Männlichkeit ; Geschlechtsunterschied ; Musikerziehung
    Kurzfassung: Frauke Heß widmet sich der Betrachtung eines Schulfachs mit stark femininem Image. Sie zeigt, dass das "Mädchenfach" Musik viele adoleszente Jungen mit dem Problem konfrontiert, dass ein Engagement im Musikunterricht in Widerspruch zu ihren Männlichkeitsvorstellungen steht. Auf Grundlage einer quantitativen Fragebogenstudie zur Schülerperspektive auf den Musikunterricht der Mittelstufe legt die Autorin im ersten Teil eine Bestandsaufnahme vor, die empirisch gesicherte Daten zum Renommee sowie zur aktuellen Ausrichtung des Faches gibt. In einer Anschlussstudie wird der soziologische Geschlechter-Diskurs durch Unterrichtsforschung konkretisiert. Erkenntnisleitend ist die Frage, wie Lehrende Jugendlichen ausreichend Spielraum für ihre individuellen Interessen und Bedürfnisse bieten können, ohne bestehende Geschlechterverhältnisse zu zementieren.
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  • 2
    ISBN: 9783658202033
    Sprache: Deutsch
    Seiten: Online-Ressource (XVII, 215 S. 8 Abb, online resource)
    Serie: Rekonstruktive Bildungsforschung 14
    Serie: SpringerLink
    Serie: Bücher
    Paralleltitel: Druckausg.
    Paralleltitel: Erscheint auch als Legrand, Raphael Geschmack im Musikunterricht
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    Schlagwort(e): Education and sociology ; Sociology, Educational ; Education ; Educational sociology ; Art education. ; Education—Research. ; Education ; Educational sociology ; Education and sociology ; Sociology, Educational ; Hochschulschrift ; Musikerziehung ; Musikalischer Geschmack
    Kurzfassung: Raphael Legrand beschäftigt sich mit der Wirkung des Musikgeschmacks auf die Akteure des Musikunterrichts allgemeinbildender Schulen. Der Autor bietet detaillierte Einblicke in unterrichtliche Praxis, deckt überraschend gleichberechtigte Lehrer-Schüler-Konstellationen auf und enttarnt normativ aufgeladene Vermittlungssituationen. Mithilfe rekonstruktiver Fallanalysen wird herausgestellt, wie persönliche Einstellungen die Umsetzung des musikpädagogischen Postulats einer praxisbezogenen wissenschaftlichen Neutralität manipulieren können. Bourdieus Habituskonzept und Webers Wissenschaftslehre dienen als soziologischer Bezugsrahmen, um den Musikgeschmack als Einflussgröße zu verstehen. Dieser kann zu wertebedingten Spannungen, aber auch zu enthierarchisierten Unterrichtssituationen führen. Der Inhalt Historie der aktuellen musikpädagogischen Ausrichtung Gegenüberstellung von Webers Trennung zwischen Wert und Wissenschaft und Bourdieus Distinktionstheorie Methodologie der Objektiven Hermeneutik Rekonstruktive Fallanalysen musikunterrichtlicher Praxis Die Zielgruppen Dozierende und Studierende der Musikpädagogik (Lehramt), Erziehungswissenschaft und Soziologie Lehrkräfte für Musik an allgemeinbildenden Schulen Der Autor Dr. Raphael Legrand promovierte an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und ist als Lehrer für Musik und Mathematik in Hannover tätig.
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  • 3
    ISBN: 9783658100117
    Sprache: Deutsch
    Seiten: 1 Online-Ressource (XV, 227 Seiten) , Diagramme
    Serie: SpringerLink
    Serie: Bücher
    Paralleltitel: Erscheint auch als Heyer, Robert, 1983 - Musiklehramt und Biographie
    Dissertationsvermerk: Dissertation Universität Bremen 2016
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    Schlagwort(e): Education ; Teaching ; Higher education ; Education ; Education, Higher ; Hochschulschrift ; Musiklehrer ; Lehramt ; Biografieforschung
    Kurzfassung: Forschungsstand ‚Lehramt als Studien- und Berufswahl‘.- Pädagogische Professionalitätsentwicklung aus biographischer Sicht -- Spannungsfeld Sozialisation, Biographie und Identität -- Narrativ-biographisches Interview, Bedeutung der Interviewsituation, dokumentarische Methode -- Rekonstruktion individueller Habitus anhand narrativ-biographischer Interviews, Fallabstraktion rekonstruierter Orientierungsrahmen.
    Kurzfassung: Die Motivationen für die Berufswahl ‚Lehramt‘ sind vielfach untersucht worden. Dieser Forschungsstand erhält mit der vorliegenden Studie neue Impulse: Aus biographischer und bildungssoziologischer Perspektive werden die Studien- und Berufsentscheidungen künftiger Musiklehrerinnen und -lehrer rekonstruiert. Es wird anhand von Einzelfallrekonstruktionen gezeigt, dass sich der ‘Berufswunsch Musiklehrer‘ im Verlauf der Lebensgeschichten in engem Zusammenhang mit den musikalischen Tätigkeiten und Erfahrungen – in einem Spannungsfeld von aktiver Musik(re)produktion, dem Herkunftsmilieu und (pädagogischer) Musikvermittlung im späteren Beruf – entwickelt. Mit diesem Zuschnitt wird die biographische Perspektive für die Betrachtung von Studien- und Berufsentscheidungen gestützt. Der Inhalt · Forschungsstand ‚Lehramt als Studien- und Berufswahl‘ · Pädagogische Professionalitätsentwicklung aus biographischer Sicht · Spannungsfeld Sozialisation, Biographie und Identität · Narrativ-biographisches Interview, Bedeutung der Interviewsituation, dokumentarische Methode · Rekonstruktion individueller Habitus anhand narrativ-biographischer Interviews, Fallabstraktion rekonstruierter Orientierungsrahmen Die Zielgruppen · Dozierende und Studierende im Lehramt · Biographieforscherinnen und -forscher · Studierende, die ihre Abschlussarbeiten schreiben Der Autor Robert Heyer ist Studienreferendar für die Lehrämter Sekundarstufe II und I in Bremen.
    Beschreibung / Inhaltsverzeichnis: Forschungsstand ‚Lehramt als Studien- und Berufswahl‘.-       Pädagogische Professionalitätsentwicklung aus biographischer SichtSpannungsfeld Sozialisation, Biographie und Identität -- Narrativ-biographisches Interview, Bedeutung der Interviewsituation, dokumentarische Methode -- Rekonstruktion individueller Habitus anhand narrativ-biographischer Interviews, Fallabstraktion rekonstruierter Orientierungsrahmen.
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  • 4
    Online-Ressource
    Online-Ressource
    Dordrecht : Springer Netherlands
    ISBN: 9789400774353
    Sprache: Englisch
    Seiten: Online-Ressource (XVII, 202 p. 11 illus., 7 illus. in color, online resource)
    Serie: Landscapes: the Arts, Aesthetics, and Education 11
    Serie: SpringerLink
    Serie: Bücher
    Paralleltitel: Druckausg. Research and research education in music performance and pedagogy
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    Schlagwort(e): Music ; Education ; Education ; Music ; Musikerziehung
    Kurzfassung: This volume is an innovative collection that transcends national boundaries and provides new knowledge about approaches to research and research education in music. The collection brings together leading thinkers and practitioners in music research from Europe, Asia, North America and Australia. The book is designed to serve as a resource for university music departments and conservatoires, and offers insights into the development of research programs in this context.
    Kurzfassung: This volume is an innovative collection that transcends national boundaries and provides new knowledge about approaches to research and research education in music. The collection brings together leading thinkers and practitioners in music research from Europe, Asia, North America and Australia. The book is designed to serve as a resource for university music departments and conservatoires, and offers insights into the development of research programs in this context
    Beschreibung / Inhaltsverzeichnis: 1. Practitioners at the centre: Concepts, strategies, processes and products in contemporary music research2. Evolving an artistic research culture in music: An Analysis of an Australian study in an international context -- 3. (Re-) searching artists in artistic research: Creating fertile ground for experimentation at the Orpheus Institute, Ghent -- Encouraging and training conservatoire students at undergraduate and taught-postgraduate level towards fluency in the thought-processes and methods of artistic research -- 5. Research degrees in the Conservatoire context: Reconciling practice and theory -- 6. Research skills in practice: Learning and teaching practice-based research at RNCM -- 7 -- 8. The 'little r' in Artistic Research Training -- 9. Some challenges of practice based/centred enquiry -- 10. Addressing the politics of practice-based research and its potential contribution to higher music education -- 11. Creative arts research assessment and training in Hong Kong -- 12. Complicated conversations: Creating opportunities for transformative practice in higher education music performance research and pedagogy -- 13. No two are the same: A narrative account of supervising two students through a Doctor of Musical Arts program -- 14. Weaving together disparate threads: Future perspectives for research and research education.  .
    Anmerkung: Description based upon print version of record
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  • 5
    Online-Ressource
    Online-Ressource
    transcript Verlag
    ISBN: 9783839428566
    Sprache: Deutsch
    Seiten: 1 Online-Ressource
    Serie: Edition Museum 11
    Paralleltitel: Erscheint auch als
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    Schlagwort(e): Schoer, Hein ; Museum ; Education ; Cultural Education ; Museology ; Sound ; Museum Education ; Ethnographic Museum ; Intangible Cultural Heritage ; Indigeneity ; Coevalness ; Ethnologisches Museum ; Klangkunst ; Klang ; Electronic books ; Klang ; Ethnologisches Museum ; Schoer, Hein 1976- ; Klangkunst
    Kurzfassung: The »Sounding Museum« fuses anthropology, acoustic ecology, soundscape composition, and trans-cultural communication inside the context of museum education.Based on the piece »Two Weeks in Alert Bay«, it supplies researchers, practitioners, and audiences with an instrument to gain an acoustic image of the contemporary cultural and everyday life of the Kwakwaka'wakw of Alert Bay, BC. The project mediates intercultural competence thorough the affective agency of sound.With the coeval »Session Musician's Approach«, introduced and analysed in text, audio, and interactive form, it also bridges the gap between art, science, and education.With a foreword by Barry Truax.The box includes a book, 2 DVD and 1 CD.
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  • 6
    ISBN: 9789264180772
    Sprache: Englisch
    Seiten: 266 S.
    Ausgabe: Online-Ausg. Online-Ressource
    Serie: Educational research and innovation
    Paralleltitel: Parallelausg. L'art pour l'art ? ; L'impact de l'éducation artistique
    Paralleltitel: Parallelausg. ¿El arte por el arte? ; La influencia de la educacíon artística
    Paralleltitel: Erscheint auch als Winner, Ellen, 1947 - Art for art's sake?
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    Schlagwort(e): Kunst ; Bildung ; Education ; Kunsterziehung ; Kreativität ; Kognitive Entwicklung ; Sozialkompetenz ; Ästhetische Erziehung ; Musische Erziehung
    Kurzfassung: Arts education is often said to be a means of developing critical and creative thinking. Arts education has also been argued to enhance performance in non-arts academic subjects such as mathematics, science, reading and writing, and to strengthen students’ academic motivation, self-confidence, and ability to communicate and co-operate effectively. Arts education thus seems to have a positive impact on the three subsets of skills that we define as “skills for innovation”: subject-based skills, including in non-arts subjects; skills in thinking and creativity; and behavioural and social skills. This report examines the state of empirical knowledge about the impact of arts education on these kinds of outcomes. The kinds of arts education examined include arts classes in school (classes in music, visual arts, theatre, and dance), arts-integrated classes (where the arts are taught as a support for an academic subject), and arts study undertaken outside of school (e.g. private music lessons; out-of-school classes in theatre, visual arts, and dance). The report does not deal with education about the arts or cultural education, which may be included in all kinds of subjects.
    Bibliothek Standort Signatur Band/Heft/Jahr Verfügbarkeit
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  • 7
    Online-Ressource
    Online-Ressource
    Dordrecht : Springer Science+Business Media B.V
    ISBN: 9789400721784
    Sprache: Englisch
    Seiten: Online-Ressource (XVII, 287p. 31 illus, digital)
    Serie: Landscapes: the Arts, Aesthetics, and Education 9
    Serie: SpringerLink
    Serie: Bücher
    Paralleltitel: Buchausg. u.d.T.
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    Schlagwort(e): Regional planning ; Education ; Education ; Regional planning
    Kurzfassung: This well researched volume tells the story of music education in Japan and of the wind band contest organized by the All-Japan Band Association. Identified here for the first time as the world's largest musical competition, it attracts 14,000 bands and well over 500,000 competitors. The book's insightful contribution to our understanding of both music and education chronicles music learning in Japanese schools and communities. It examines the contest from a range of perspectives, including those of policy makers, adjudicators, conductors and young musicians. The book is an illuminating window
    Beschreibung / Inhaltsverzeichnis: Wind Bands and Cultural Identity in Japanese Schools; Landscapes: the Arts, Aesthetics, and Education; Foreword; Author Biography; Contents; List of Figures; Part 1: A Social History of Wind Bands in Japanese Schools; Chapter 1: The World's Finest School Bands and Largest Music Competition; 1.1 Overview; 1.2 Writing Style and Research Background; Notes; References; Chapter 2: Where are These Bands From? - An Historical Overview; 2.1 Methodological Approach; 2.2 Chapter Overview; 2.3 Mythical Origins; 2.3.1 Wind Instruments in Japanese Tradition
    Beschreibung / Inhaltsverzeichnis: 2.3.2 Psalmanazar and Other Early European Accounts2.4 From Zipangu through Dejima; 2.4.1 Jesuit Music Instruction in Sixteenth Century Japan; 2.4.2 Dejima and Rangaku; 2.4.3 Music Transmission via the Nagasaki Kaigun Denshujo; 2.4.4 Metallurgy, Early Trumpet Instruction, and Guttig's Dream; 2.4.5 Yamagunitai: Japan's Oldest Westernized Band; 2.5 Music Westernization in the Meiji Restoration; 2.5.1 Fenton's Legacy; 2.5.2 Origins of Kimigayo; 2.5.3 Iwakura Mission and Rokumeikan; 2.5.4 Early Schooling, and the Mason-Isawa Saga; 2.6 Emergence of Community Bands and School Bands
    Beschreibung / Inhaltsverzeichnis: 2.6.1 Jinta: Informal Marching Band2.6.2 Shonen Ongakutai: Community Youth Band; 2.6.3 Early School Bands; 2.6.4 AJBA National Competition; 2.7 Japanese Bands in the Mid-Twentieth Century; 2.7.1 Bands After the War; 2.7.2 The Blossoming 1960s; 2.8 Recent Developments; 2.8.1 Through the Twentieth Century; 2.8.2 The Rise of China; 2.8.3 Recording Industry and Curricular Reform; 2.8.4 Contemporary Perspectives; 2.9 Historiographic Issues and Revisionist Interpretations; 2.9.1 Imada's Historiography; 2.9.2 Musical Contributions of Fenton, Eckert, Mason and Isawa
    Beschreibung / Inhaltsverzeichnis: 2.9.3 Explaining the Popularity of Bands in Japan2.9.4 Fenton's Final Years: New Data; 2.9.5 Concluding Remarks; Notes; References; Part 2: An Ethnography of Wind Bands in Japanese Schools; Chapter 3: An Invitation to the Tokyo Middle School; 3.1 A Place for Learning; 3.1.1 The Urban Setting; 3.1.2 The Trek to School; 3.1.3 The School Neighborhood; 3.1.4 At the Campus; 3.1.5 The Main Office; 3.1.6 The Band Room; 3.1.7 Academic Music Classes; Notes; References; Chapter 4: The Band Rehearsal Ritual and Its Participants; 4.1 The Rehearsal Ritual; 4.1.1 Chuuningu; 4.1.2 Kiritsu; 4.1.3 Hajime
    Beschreibung / Inhaltsverzeichnis: 4.1.4 Gassou4.1.5 Paatore; 4.1.6 Owari; 4.2 Band Participants; 4.2.1 Ranks and Roles; 4.2.2 Jougekankei System; Notes; References; Chapter 5: Instruction in the Japanese School Band; 5.1 Band Director as Coach; 5.2 Band Director as Hogaku Sensei; 5.3 Instructional Process; 5.4 Zettai Dame!: Negative Feedback; 5.5 Use of Models; 5.6 Uniquely Japanese Techniques; Notes; References; Chapter 6: Scenes from the 50th AJBA National Band Competition; 6.1 Fumon Hall; 6.2 AJBA Rules; 6.3 Local Understandings of the AJBA Competition; Notes; References
    Beschreibung / Inhaltsverzeichnis: Chapter 7: Winning in Band: Views from Beneath and Within
    Anmerkung: Includes bibliographical references and index
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  • 8
    ISBN: 9783839413548
    Sprache: Deutsch
    Seiten: 1 Online-Ressource
    Serie: Studien zur Popularmusik
    Paralleltitel: Erscheint auch als
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    Schlagwort(e): Bildung ; Didaktik ; Pädagogik ; Musik ; Culture ; Kultur ; Music ; Education ; Musikwissenschaft ; Musicology ; Populäre Musik ; Pedagogy ; Musikpädagogik ; Musikerziehung ; Groove ; Hochschulschrift ; Hochschulschrift ; Groove ; Musikerziehung
    Kurzfassung: »Groove« bezeichnet eine rhythmische Qualität populärer Musik. Dem multidimensionalen Groove-Phänomen als zentralem Element alltäglicher Musikrezeption standen bislang disparate wissenschaftliche Erklärungsansätze gegenüber, ohne den für die Pädagogik nötigen Überblick zu ermöglichen.Heinrich Klingmann liefert erstmals eine profunde, transdisziplinäre Analyse des Grooves als Gegenstand der Rhythmusforschung, Musikethnologie, Kulturwissenschaft und Pädagogik. Auf dieser Grundlage entwirft er eine »Kontextkritische Musikdidaktik«, die es erlaubt, das Bildungspotential populärer Musik zu erschließen, ohne ihre Eigengesetzlichkeit zu vernachlässigen
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  • 9
    Online-Ressource
    Online-Ressource
    transcript Verlag
    ISBN: 9783839410943
    Sprache: Deutsch
    Seiten: 1 Online-Ressource
    Serie: Pädagogik
    Paralleltitel: Erscheint auch als
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    Schlagwort(e): Bildung ; Pädagogik ; Jugend ; Medienpädagogik ; Popkultur ; Ritual ; Music ; Education ; Pop ; Popular Culture ; Popmusik ; Pop Music ; Youth ; Media Education ; Pedagogy ; Star ; Rock ; Fan ; Rockmusik ; Erwachsenwerden ; Jugend ; Ritual ; Kulturanthropologie ; Popmusik ; Hochschulschrift ; Hochschulschrift ; Popmusik ; Jugend ; Ritual ; Erwachsenwerden ; Kulturanthropologie ; Rockmusik ; Jugend ; Ritual ; Erwachsenwerden ; Kulturanthropologie
    Kurzfassung: Dieses Buch untersucht die Faszination, die von der Rock- und Popmusik und ihren Stars ausgeht. Der Autor interpretiert qualitative Interviews mit Fans vor dem Hintergrund kulturanthropologischer Konzepte. Durch dieses Zusammenführen von Empirie und Theorie kann ein neues Verständnis der von Erwachsenen oft belächelten und in der Pädagogik bislang kritisierten Begeisterung jugendlicher Fans für Musik und Stars entwickelt werden. Die Studie zeigt, dass die populäre Musik mit ihrer Kraft, Menschen zu verzaubern, einen wichtigen Beitrag für die Bewältigung des komplexen Übergangs vom Kind zum Erwachsenen leistet
    Bibliothek Standort Signatur Band/Heft/Jahr Verfügbarkeit
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  • 10
    ISBN: 9783839409831 , 9783899429831
    Sprache: Deutsch
    Seiten: 1 Online-Ressource (178 p.)
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    Schlagwort(e): Education ; Konferenzschrift 2007
    Kurzfassung: Charts und Airplaylisten, Umfragen und Votings - nirgends sonst wird so öffentlich gemessen und hierarchisiert wie in der populären Musik. Daneben existieren unter Fans und Fachleuten zahlreiche »geheime« Kanones. Das Wissen um den Rang einer Band, eines Stücks oder einer Einspielung ist Macht- und Distinktionsgewinn. Noch nie sind so viele ratgebende Bücher und Zeitschriften über die »100/50/18/3 besten Platten« erschienen, die »alles, was man wissen muss«, in kompakter Form vorerzählen. Die Definitionsmacht dieser populären Kanones ist unter Fans und Journalisten hart umkämpft. Erstmals für die deutschsprachige Popularmusikforschung beleuchtet dieser Band das Phänomen aus den Perspektiven verschiedener Musiken, Zeiten und Wissenschaftsdisziplinen
    Anmerkung: German
    Bibliothek Standort Signatur Band/Heft/Jahr Verfügbarkeit
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